Nick Hits: Volvió la fiesta de los ´90

Un nuevo cambiazo en la programación de Nickelodeon nos ha traído, nada menos, que los programas originales de la década del ´90 que habían sido suprimidos de la grilla hace ya varios años. Escucharon bien, el bloque “Nick Hits” desembarcó en nuestras costas y trajo consigo nada menos que las series que poblaron este blog a lo largo de su vida.

Un notición si descontamos el hecho de que Nick at Nite corra el serio peligro de desaparecer por completo. Hace meses se venía notando que algunos cambios en la grilla de las Comedias de Comedias podía indicar algún que otro bajón de audiencias. Primero se sacaron clásicos como Dos Perfectos Desconocidos, Ay! Como Duele Crecer, Mork y Mindy, Blanco y Negro, entre otros.

También en Nick at Nite se hizo la prueba piloto de poner series de los 90 como Clarissa y Kenan & Kel, que al parecer funcionaron más que bien. La última adquisición del bloque de clásicos fue Happy Days, la serie protagonizada por Ron Howard que parece casi un spin off de la opera prima de George Lucas, American Graffiti.

Pero con Nick Hits se abre una nueva era en la que los afamados Nicktoons volverán a probar suerte. Entre los programas elegidos para este estreno se encuentran:

CatDog, La Vida Moderna de Rocko, los Castores Cascarrabias, Rocket Power, Oye Arnold, Los Thornberrys, Invasor Zim, Ahhh Monstruos, Ginger, Rugrats y Ren & Stimpy. También se rumorea que Kablam estará al aire en breve.

Aunque incialmente se pensó como una programación de fin de semana, si los números acompañan es muy posible que suplante a Nick at Nite, en la función nocturna de toda la semana.

Realmente sería una lástima que dejara de estar Nick at Nite, pero personalmente me parece un bloque muy desaprovechado. Tienen pocas temporadas de las series compradas y algunas son emitidas con demasiada frecuencia, pudiendo tener una mayor gama de opciones. La repetición continua de episodios también es algo bastante cansador y es probable que si ha habido un bajón en el rating se deba a eso. A pesar de todo, es lamentable si deciden levantarlo sin más.

Pero en lo inmediato, la tele nos invita a disfrutar, otra vez, de las series de nuestra infancia (para los que rondamos los 20, claro).

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

Carrie Fisher: “Hasta donde sabemos, no existe ropa interior en el espacio”

Todo el mundo sabe que hace años Carrie Fisher dejó de ser la sex symbol de la ciencia ficción. Sin embargo, demostró ser algo aún mejor luego de superar sus incontables problemas de salud y adicciones. Carrie tuvo una vida difícil, signada por la influencia de su madre y la presión que ejercía en ella. Tuvo una temprana y algo traumática llegada al cine, pero no tardó en conocerse su adicción a las drogas y su posterior trastorno bipolar.

Con George Lucas, se convirtió en un ícono de género, pero el encasillamiento le pesa hasta el día de hoy. Su carrera, como la de muchos, declinó hasta casi desaparecer y aunque ahora sus cameos  suelen ser joyas en los films en los que participa, su mayor virtud es cuando se pone a hablar.

A lo largo de los años, Carrie demostró tener una formidable habilidad para escribir y poseer un humor ácido y cínico que dista bastante de su combativa aunque noble Leia Organa. Publicó dos libros: Postcards From The Edge y Wishful Drinking. El primero fue adaptado para una película del mismo nombre (acá llamada “Recuerdos de Hollywood”) protagonizada por Meryl Streep (sumamente recomendable). También llevó a cabo un unipersonal muy frontal, donde hablaba de su vida y sus pesares.

Pero como es justamente su palabra lo que me parece realmente brillante, cedo este humilde espacio a su Majestad:

“George Lucas arruinó mi vida. Y supongo que del modo más agradable posible.

Incluso ahora, muchos años más tarde, la gente todavía me pregunta si yo sabía que Star Wars iba a ser tan grande. Sí, por supuesto yo lo sabía. Todos lo sabíamos.

El único que no lo sabía era el director, George Lucas. Todos queríamos ver si cambiaba su expresión alguna vez. No sólo era prácticamente inexpresivo en aquel tiempo, sino que también apenas hablaba. Sus únicas dos indicaciones en la primera película fueron: ‘más rápido y más intenso’.

Poco después de que llegué, él me dio este peinado increíblemente idiota. Me dijo con su pequeña voz: ‘Bien, ¿qué piensas de él?’

Estaba aterrorizada, iba a ser despedida por ser demasiado gorda, entonces dije: ‘Sí me encanta’.

Cuando conseguí este gran trabajo realmente nunca pensé que yo me podría quedar con el papel porque había otras muchachas muy hermosas – Amy Irving, Jodie Foster, Teri Nunn -, me dijeron que tenía que bajar 10 libras de peso para el rodaje. Pesaba aproximadamente 105 libras entonces, pero llevaba 50 sólo en mi cara. ¿Entonces cuál sería una buena idea? Darme un peinado que ensancha mi ya amplia cara!!.

¿Recuerdan el vestido blanco que llevaba hasta el final de la película? George el primer día del rodaje se me acercó, echó una mirada al vestido y dijo: ‘no puedes llevar una bombacha bajo el vestido’. Yo dije okey pero ¿ porqué? Y él contestó: ‘no hay ninguna ropa interior en el espacio’.

Él lo dijo con tal convicción… Como si hubiera estado en el espacio y no hubiera visto bombachas por ninguna parte.

Él explicó: Entras en el espacio y te haces ingrávido. Entonces tu cuerpo se amplía pero tu ropa interior no, entonces quedas estrangulado por tu propia ropa interior. Pienso que esto serviría para un fantástico obituario. Le digo a mis amigos más jóvenes que no importa a dónde vaya pero que la lápida diga que me ahogué bajo la luz de la luna estrangulada por mi propia braga.

¿En vez de un corpiño en qué piensan ustedes como sujetador intergaláctico? Cinta adhesiva del jefe de eléctricos.

Yo solía pensar que debería haber habido una competición al final del día para ver quién en el equipo técnico se pondría a ayudar a quitarme la cinta.

George es un sádico. Pero a pesar de la necesidad de llevar una bikini de metal, ser encadenada a una babosa gigantesca y a menudo estar a punto de morir, seguí volviendo por más. ¿Por qué?, ustedes podrían preguntarse. Bien, George es un visionario, ¿verdad? El hombre ha transportado auditorios en todo el mundo y ha provisto a Mark Hamill a Harrison Ford y a mí con bastante correo de fans para entretenernos para el resto de nuestras vidas.

Y no olviden, George fue el hombre que me hizo una muñeca. Una muñeca que uno de mis ex maridos solía usar para pinchar con alfileres cuando estaba enojado conmigo (la encontré en un cajón). Él también me transformó en una botella de champú donde la gente podría desenroscar mi cabeza y verter el líquido de mi cuello. ¡doctor Freud! Y luego había un jabón con el lema: use espuma Leia y usted parecerá una Princesa. “

(de www.universostarwars.mforos.com)

Más allá de los discursos, Carrie siempre fue frontal y un día, como si nada pasara, ratificó uno de los tantos mitos que rodean Star Wars, bastante superficial pero intrigante por cierto… ¿tuvo un romance con Harrison Ford?

  • “Entré a la película pensando: ‘voy a tener una aventura con alguien’. Y fue con Harrison Ford. Harrison es realmente gracioso cuando tiene algunos tragos encima”.
  • “I went on the film saying ‘I’m going to have an affair’, like it was a kiwi, an exotic fruit – because I’d never had one!”
  • She adds: “I had a crush on Harrison for sure. Harrison is great fun when he’s had a few drinks.”
  • Shaking her head and saying: “I’m going to get in so much trouble,” she adds: “Once I left the room and came back and he was in the closet not wearing a lot of clothes.”
  • Asked about reports of intergalactic battles between Harrison and co-star Mark Hamill, who played Luke Skywalker, Carrie says: “Harrison wouldn’t have a competition with Mark – it’s an uneven competition. He’d win, it would be mean to have a competition!”

Más allá de su incontinencia verbal, Carrie suele tener apariciones en películas de cierta repercusión y en cada una de ellas, juega con la complicidad del espectador ya que, lo sufra o no, todos sabemos quién es.

Después de todo, sólo cometió un error:

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

Carmen San Diego: Cuidado, estás cerca!

De algún modo, este juego conversacional de detectives, donde toda la acción se limitaba a una pantalla de diálogo podría ser considerado uno de los juegos más emocionantes de la era del DOS. La idea era mezclar el atractivo de un juego policial con conocimientos básicos (y no tanto) de historia y geografía. Apuntaba a un público preadolescente y el hilo conductor de todos los títulos era buscar a una pandilla itinerante de ladrones al rededor del mundo, donde la más ilustre era quien le daba título a la saga: Carmen San Diego.

Para eso, tomábamos el rol de un detective que a medida que conseguía arrestos iba siendo ascendido en la Central. El primer juego salió en 1986 y fue sin dudas el más popular y adictivo: Where in the World is Carmen San Diego?
Luego le seguirían otros juegos con pequeñas variantes aunque sin alcanzar del todo el nivel de su predecesor, intachable en muchos aspectos.
Así podemos encontrar un total de 18 juegos con pequeñas variaciones y reediciones, el último de los cuales se realizó en 1998 (hay rumores de que saldrá uno para Nintendo DS).

En el primer juego nos situábamos en la piel de este detective novato, que recibía denuncias, generalmente, de robos de antiguedades en algún lugar remoto del planeta. A contrarreloj y con pistas dadas a cuentagotas, había que correr de aeropuerto en aeropuerto y conversar con informantes de Clubes, Museos, Bibliotecas y Embajadas.

A través de datos sobre el aspecto de los sospechosos, comenzaba a reducirse la lista de criminales probables y una vez que se libraba la orden de arresto, todo era cuestión de no tomarse el avión equivocado. La particularidad del juego era que nunca se daban los nombres de los países, sino que los informantes solían decir los colores de alguna bandera y nosotros debíamos deducir de qué país se trataba en un mapa donde, además, sólo aparecían nombres de capitales y ciudades ilustres. También se brindaban datos de la cultura de los países y en algunos casos no era nada fácil elegir sabiamente la ruta de la investigación.

Lo más común era jugar Carmen San Diego con un diccionario y en cuanto alguien soltaba un listado de colores, se buscaba la bandera correspondiente y luego la capital del país. Algo que, a esta altura, parece una tontería que se agota a la media hora de juego era en realidad un entretenimiento sin fin.

También hubo series de TV a principios de los noventa. Carmen San Diego en el Mundo (1991), Carmen san Diego en el Tiempo (1996) y Carmen San Diego en la Tierra (1994). Tuvieron una enorme cantidad de capítulos, entre las tres series suman casi 400 episodios.
También existieron los comics de rigor, de los cuales tengo algunos números.

Descargá los juegos:

Where in the world is Carmen San Diego?

Where in Time is Carmen San Diego?

Where on Earth is Carmen San Diego?

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

El Mundo de Disney: Cómo mirar al Pato Donald.

Quién no habrá regresado corriendo de la colonia de vacaciones para ver las emisiones de “El Mundo de Disney”, conducido a principios de los 90 por Leonardo Greco (con y sin bigote Fernandista).

  • Nos hicieron cambiar la escenografía, y hasta la tonalidad del verde que utilizábamos”, cuenta Greco. A tal punto se da la influencia de esta suerte de reglamento interno que el look del conductor también fue definido por la empresa. “Cuando empecé con el programa era directamente empleado de Disney. Fueron claros: si tenía bigote no debutaba”, comenta el conductor.
    http://www.minutouno.com/1/hoy/article/38232-El-estricto-reglamento-de-Disney-para-seleccionar-a-sus-artistas/

Quizás una de las cosas más distintivas e impactantes del programa (para los que éramos unos niños cuando era emitido) sea el escritorio que tenía Greco, lleno de cosas extrañas y en los escenarios más insólitos. Aunque él no tenga muy buenos recuerdos de esa época, probablemente haya sido una gran joyita de la TV infantil por esos años.

Pero la cosa no termina ahí. Greco se convirtió sin dudas en el embajador de Disney en Latinoamérica e incluso se hizo una prueba piloto de Disney en el país, donde él fue elegido como presentador y animador de los espectáculos. Se trató de un Parque levantado en la Rural, con juegos y escenarios realmente impresionantes.

En la época de la plata dulce también se realizó Hollywood Cars, una increíble exposición de autos famosos donde el que más llamaba la atención era el Auto Fantástico, que mediante un dispositivo que a los chicos se les antojaba mágico, el auto le hablaba a los visitantes en vivo. También se realizaban eventos estéticamente alucinantes de Las Tortugas Ninja y Los Cazafantasmas (se realizaba una pequeña obra basada en la segunda película).

Volviendo a “El Mundo de Disney” pueden verse varios videos de 1994.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

Mil y una formas de decir “Thriller”

Con la ya mundialmente conocida muerte de Michael Jackson, el modo más oportuno de que este Blog le rinda homenaje es a través de los videos delirantes que circulan sobre su famosísimo tema “Thriller”. Con ustedes, la gloria de las parodias y homenajes:

Darth Thriller

El amo del Imperio Galáctico le rinde culto al rey del pop a través de este video. Quizás sus movimientos no sean tan elásticos (¿qué quieren? ese traidor de Obi Wan le disolvió medio cuerpo y ahora tiene demasiadas porciones metálicas).

Lego Thriller

Un largo video que reconstruye todo el video con figuras LEGO, incluída la primera escena, donde aparece un hombre lobo de la mano del rey del Make Up, Rick Baker.

 

Thriller a la hindú

Este video indio que homenajea de un modo realmente muy bizarro el video fue hecho para la película Dunga y fue hecho por el actor Chiranjeevi y supuestamente es del año 1985

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

¡¡Buenos Aires – Mar del Plata, dos horas y media!!

Si de conciencia social se trata, las mejores publicidades para competir con el delirio de Male y Fleco son sin duda las de Luchemos Por La vida. Diría que fueron muy representativas de la década del noventa, pero dado que siguen pasando algunas de ellas sin ningún cambio, creo que estamos en condiciones de decir que tiene el record Guiness de la publicidad que más tiempo fue emitida.

Originalmente las campañas de Luchemos por la Vida (una asociación civil de fomento de las buenas conductas en el tránsito) comenzaron en 1993 con el famoso “Rap del Peatón”, donde unos niños vestidos de raperos noventistas cantaban:

Atención, atención.
Presta atención, presta atención.

Si estas en la calle y vas a cruzar
presta atención, presta atención
Que sea por la esquina o senda peatonal

Allí la vida siempre tiene prioridad.
Presta atención, presta atención.
Colectivos y autos ¡deberán parar!

Atención, atención.
Presta atención, presta atención.

La vida primero ¡No lo olvides jamas!

Más tarde llegaron otras canciones:

Te lo decimos de muchas maneras
por tu vida
por los que quieras.
No te olvides que

el transito, el transito
lo hacemos entre todos.

El transito seguro
¡también lo haces vos!

Incluso hubo una publicidad donde el conductor, enloquecido, se convertía en hombre lobo mientras su hija gritaba en el asiento trasero. Más educativo, imposible…
Quizás la más recordada sea la que nos mostrara “testimonios” de “gente-no-pagada-para-la-publicidad”. Ahí se acuñaron frases inmortales como la del título y otras: “Tranqui, 120 (Km/h)”, “Me arruga la ropa!”, “el auto te pide” y la más grossa, “lo que dé”.

“Casco, no me jodas!”

“A cien me duermo!”

“No vas muy pegado con el de adelante?” Groar.

Los de la propia organización saben que hicieron historia con estas bizarreadas y acá pueden bajarse todas las canciones y videos de Luchemos por la Vida!:

http://www.luchemos.org.ar/espa/publicidades.htm

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

Male y Fleco. “Que linda noche para fumarse un porrito”

En la primavera menemista hubo una sobredosis de material televisivo para analizar, publicidades de todo tipo y muchas, pero muchas campañas extrañas. Una de las más emblemáticas, sin dudas, es la del Doctor Miroli que junto a dos dibujos animados le hacían al público una simple, retórica y puntual pregunta: ¿Drogas… para qué?

La famosa frase y toda la publicidad fue “pensada” por el Sedronar, de donde Miroli era funcionario y tuvo lugar en 1997.

  • La campaña estaba dividida en cuatro bloques. El primero compuesto por cuatro spots destinados a chicos de 4 a 14, en los que Fleco y Male tenían un rol muy protagónico; el segundo compuesto de tres spots destinados a jóvenes (uno en el que Fleco rechaza un porro en la cancha; otro en el que un chico de carne y hueso es internado en un hospital al borde de una sobredosis; y uno más con Miroli y Fleco yendo a buscar a Male a la salida de un boliche), y otros tres dirigidos a la población adulta que no llegaron a emitirse, pero que Miroli financió de su bolsillo y cuya difusión continúa en algunas ciudades del interior.
    La campaña, que recibió el premio Top Ten de la publicidad Argentina y el premio Broadcasting a la Excelencia de 1997, estuvo al aire ocho meses y los cortos animados llegaron a costar alrededor de ochenta mil pesos, aunque los que tenían menos dibujos eran más baratos.
    http://soloquinceminutos.blogspot.com/2006/03/miroli-fleco-y-male-pero-dale-ratn-si.html

Los dibujos fueron realizados por el mismo estudio encargado de Mi Familia es un Dibujo ( o Dibu) y aunque el narcotráfico y el consumo de drogas aumentó bastante en los últimos años, el legado quizás sea una de las propagandas de culto más bizarras de la época.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

Yo soy tu amigo fiel: Perros que hicieron ($$$) felices a sus dueños

« « Este Post es en honor a la perra Laika, enviada al espacio en 1957. Volverá convertida en una cruza de perro y lagarto gigante alienígena para vengarse de la Humanidad  » »

El subgénero “películas/series sobre perros” se remontan a mucho, mucho tiempo atrás. Sin embargo es cierto que puntualmente a mediados de los ochenta y principios de los noventa se filmaron muchísimos más films de este tipo. En los últimos años la producción menguó bastante, pero… ¿quién no se pasó una tarde mientras veía esas clásicas películas domingueras de Telefé?

En lo personal, mi primer contacto con estas historias fue un tanto anacrónica. En los primeros años de Animal Planet, el canal pasaba todas las series de Lassie y la original Flipper. La que más me gustaba era Timmy y Lassie, por eso encabeza el posteo de la fecha. Pero más acá en el tiempo también hubo una infinidad de títulos que vale la pena recordar.

En ocasiones, eran muchos los “perros actores” que interpretaban a los personajes, según la destreza que tuvieran. Bien conocido es el caso de la propia Lassie, que fue llevada a la pantalla chica por muchos collies machos, mientras que lo opuesto pasó con Rin Tin Tin (siempre eran hembras). Sin embargo hubo “perros actores” (que no es lo mismo que actores perros) que sobresalieron por ser los únicos que interpretaban a sus personajes y que además tuvieron trabajo en más de un programa o serie.

Hoy, el paseo de la fama canino.


“Benji” (Higgins)

Aunque fueron muchas las películas estrenadas bajo este nombre, hubo un pionero llamado Higgins. Era un perrito mestizo que comenzó a trabajar en películas en 1960 y tuvo una carrera increíblemente larga: 14 años. Su entrenador, Frank Inn, lo recogió de un hogar para perros abandonados y no tardó en notar la inteligencia y agilidad del cachorro.

Higgins se convirtió en una estrella luego de actuar a lo largo de 163 capítulos en la serie Petticoat Junction. Su carrera le hizo ganar un Patsy Award, premio que se da a los perros actores (probablemente se sentirían orgullosos si supieran que están trabajando).

Como muchos perros de aspecto pequeño y desprolijo, el fuerte de Higgins estaba en sus expresiones faciales, en la gestualidad de sus ojos y el control corporal. Higgins trabó amistad con una de las estrellas de su primera serie, el actor Edgar Buchanan quien aún después de finalizado el rodaje lo visitaba con frecuencia y hasta le escribió un poema.

Luego de la muerte de Higgins (en 1975), lo sucedió en el rol de “Benji” su hija, Benjean.La saga de Benji cuenta un total de 10 películas.

Air Bud (Buddy)


Este Golden Retriever fue el primero que interpretó a Buddy en la película “Air Bud” o “Buddy Superestrella” (sí, la del perro que jugaba al Basket). Bud era un perro con gran talento para los deportes, hablando en serio. En varios documentales se lo mostraba junto a su entrenador y podía verse que el perro realmente jugaba al basket, futbol, football americano, hockey, etc.

El perro murió en 2002, a los nueve años de edad por cancer y fue reemplazado una y mil veces por otros Golden para las (incongruentes)  secuelas de la franquicia.

Moose (My Dog Skip)


Era un veterano actor canino de raza Jack Russel Terrier que se hizo famoso por interpretar a Skip, en la (tristísima) película con Kevin Bacon. Moose también actuó en la serie Frasier hasta una avanzada edad, trece años. Al ser uno de los perros que más años estuvo en “carrera”, se lucró bastante con su imagen. Hubo calendarios, revistas y fotos suyas por todas partes, pero el colmo de todo ocurrió con la edición de su “autobiografía”  titulada My Life as a Dog.

Su hijo, Enzo, también interpretó a Skip de cachorro y en 2006, cuando Moose murió, quedó como el heredero de un no pequeño legado actoral.

Pal, The Wonder Dog (Pete the Pup)


Era un perro con una distintiva marca en el ojo que fue símbolo de otra serie no menos conocida, “The Little Rascals”. Desarrolló sus papeles como Pete, el perro de la pandilla, en las décadas del ‘20 y ‘30. La primera aparición de Pal fue en The Freshman,  cuando apenas tenía seis meses de edad.

El dueño de Pal era Harry Lucenay y debió usar a otro perro cuando Pal murió en 1930 al ser asesinado por alguien que le puso vidrio molido en el alimento. Pal actuó en un total de 13 películas en apenas siete años y se convirtió en uno de los primeros perros famosos de la televisión.

Soccer (Wishbone)

Este Jack Russel Terrier fue el protagonista de muchos comerciales (por ejemplo de las zapatillas Nike) y, sobre todo, de la serie Wishbone. A diferencia de otros perros, nunca necesitó de dobles e interpretó siempre al protagonista de la serie. Wishbone era un perro con una imaginación terrible, que solía soñarse como el protagonista de los libros de aventuras que escuchaba leer.

Su dueña Jackie Kaptan fue también su entrenadora. Soccer murió a los 13 años por causa naturales pero cosechó fans alrededor del mundo.

Madison (Vincent)

La perra labradora de Kim Stahl nació en Hawaii y pasó del traumático mundo de las competencias de belleza canin al aún más estresante universo de la TV. Es la perra que interpreta a Vincent, la mascota de Walt en Lost.

Aunque Madison fue la perra actriz en casi todos los capítulos, tiene un “doble”, un macho llamado Polo.

Jill (Verdell)


Un poco en la línea de Benji, este perrito tuvo sus papeles en el cine. Su personaje más recordado es sin dudas Verdell en la película “As Good as it Gets” (Mejor Imposible). En ella interpreta a la mascota de Greg Kinnear y su relación con el personaje de Jack Nicholson es absolutamente memorable.

También “actuó” en Dulce Noviembre, con Keanu Reeves y Charlize Theron.

Terry (Toto)


Terry fue una terrier cuyas apariciones se cuentan en trece películas y su papel más importante fue en El Mago de Oz interpretando a la mascota de Dorothy. Comenzó a actuar en 1934 y fue entrenada por Carl Spitz. Durante la filmación de la película que la hizo famosa, Terry casi muere al ser aplastada por un técnico. Judy Garland, protagonista de El Mago de Oz, en una oportunidad quizo adoptar a Terry, pero se la negaron.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

Que no se corte: http://aterrier.wordpress.com/2008/05/

Reunión de Pitufos: Esos locos bajitos

Por algún extraño motivo, el frikismo en algunos lugares cobra dimensiones faraónicas. Hace unos días, escuché en la radio cómo se tapaba un bache con la famosa estrategia “levantemos noticias absurdas de Internet”  (que en TV tiene su versión modificada de “busquemos videos populares en You Tube”), y los locutores comenzaban a hablar de esta noticia.

Al parecer, en Irlanda no sólo son fanáticos de los leprechauns, sino de cualquier ser enano que viva en comunidades de baja demografía femenina. Y para hacer honor a tan extraña afición, en Castlevania Castlebayney se reunieron el año pasado, 1253 personas disfrazadas de Pitufos. ¡¿Para qué?! dirán los intelectuales: para marcar un record Guinness!

La cuestión es que la Universidad Swansea convocó para este año a una reunión de Pitufos aún más concurrida, a la que estiman asistirán 3000 personas de dudosa estabilidad mental, pero con ganas de pasarla bien y, de paso, aparecer en el libro junto a la foto del tipo de las uñas largas, la chica que saca los ojos de las órbitas, la mujer más gorda del mundo y el tipo que toma leche y la dispara por el lagrimal del ojo derecho (todo previamente chequeado por expertos).

Reunión de pitufos posando para la foto del Guinness,
con más de una cerveza encima, seguro.

La lider espiritual de esta nación dice:

  • Hannah Lamden, delegada de la mencionada universidad, explicó: “Nos aseguraremos de que no haya un solo estudiante desazulado”. Según el estricto código de las reuniones pitufales todos los participantes deben llevar el clásico atuendo azul y blanco y cubrir su piel de azul. Un negocio de ropa colaborará en la iniciativa aportando tres mil atuendos para potenciales pitufos y pitufinas.

Se verá si la convocatoria prospera y las calles de Irlanda se llenan de personas que al son del “La-La-lala-lala” invocan la furia divina y son atacados, como es debido, por Gargamel y los Jinetes del Apocalipsis.

Reunión pitufa en Croacia. Luego de eso, el país se dividió entre Pitufistas y “gente como uno”.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

Tetris festeja con una rebelión en la granja!

Lenin estaría orgulloso! O no…

Como sea, hoy se cumplen 25 años de la creación de uno de los juegos más famosos y amados de la historia, gracias a la creatividad de Alekséi Pázhitnov. Todos conocen, al menos de vista, este espectacular juego en apariencia sencillo que además es la prueba viva de que pueden existir entretenimientos para gente de entre 5 y 99 años.

Como todo videojuego popular que se precie de tal, el Tetris fue analizado por amantes y detractores:

  • De acuerdo con Richard Haier la prolongada actividad tetris puede llevar a más eficiente actividad cerebral durante el juego. La primera vez que se juega tetris, las funciones y actividad del cerebro se incrementan creando así un gran consumo de energía y glucosa.
  • A medida que el jugador de tetris se vuelve más profesional, el cerebro reduce su consumo de energía y glucosa, indicando más eficiencia durante el juego, y una mayor prolongación de este.
  • El juego también puede provocar repetitivos síntomas de stress en el cerebro que, involuntariamente, figura combinaciones de tetris, se esté jugando o no (lo llamado efecto tetris). Esto puede pasar con cualquier otro juego o incluso en la vida real.
  • También se cree que Tetris puede incrementar la velocidad de razonamiento de la persona, incluso a tal punto de pensar sin pensar. Esto es, en otras palabras, la capacidad de, si se presenta un problema, visualizar y determinar una solución, sin necesidad de pensarla.

Pero más allá de las inferencias que puedan hacerse y las explicaciones tradicionales de “cómo jugarlo” prefiero pasar a temas un poco más interesantes y ¡qué mejor modo de homenajear al tetris que hablando de sus homenajes! He aquí algunos interesantes videos, algunos bromistas, otros muy logrados, que reflejan cómo esos malditos bloques han sido fundacionales en la Humanidad toda.

Human Tetris

Si pensaban que El Muro Infernal era la estúpida idea de Telefé y Marley, échenle un vistazo a este programa de entretenimientos japonés que, claro, estaba lleno de golpes y gritos. Su nombre es más que claro: Human Tetris, señores.

Una maravilla en serio, el llamado “Original Human Tetris” de Guillaume Reymond, que con el antiguo arte del cortar y pegar escenas hizo esta suerte de Tetris Humano en Stop Motion.

Y, para terminar, los delirios del grupo Mega64, una especie de Pachu y Pablo geeks. Pero bien.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=