La Sociedad de la Media Noche (Le Temes a la Oscuridad?)

Hoy quería hacer un post de algo relacionado con esta serie. Hace algún tiempo la había reseñado y al parecer gustó bastante, asi que, provechando que no abunda la información en español al respecto, sigo en esa línea. Esta vez con un clásico: La Sociedad de la Medianoche.

Más allá de que lo que más miedo nos daba eran las historias, sin dudas todos queríamos formar parte de un grupo como el que contaba dichos relatos! La Sociedad de la Medianoche era un grupo de amigos que, como su nombre lo indica, se reunían a altas horas de la noche para contar historias de terror. Lo interesante era que el cuento de cada episodio era “sometido a la aprobación de la sociedad de la medianoche”. Al final de cada capítulo, los miembros del grupo decidían si la historia estaba aprobada o no.

En muchas oportunidades, además, un nuevo miembro llegaba y debía contar un relato lo suficientemente terrorífico como para que sus colegas lo aceptaran en el equipo. A veces no le daban el visto bueno, como en el caso de la llegada de Frank, y debía volver a intentarlo. Aunque todo fuera por estirar la cantidad de episodios, esta trama alternativa a las historias en sí, era bastante atractiva.

Los miembros de la Sociedad de la Medianoche eran los siguientes y pueden ver las fotos de los actores en la actualidad:

GARY (Ross Hull)

KIKI (Jodie Resther) [In-cre-í-ble]

FRANK (Jason Alisharan) Lo querés agregar a Facebook? xD

TUCKER (Daniel DeSanto)

Kristen (Rachel Blanchard)

Otros como Betty Anne, Eric y Samantha son dificiles de encontrar… pero no tanto sus fotos actuales, sino las del programa!

Para descargar los capítulos pueden pasar por Taringa. En versión Latino, lamentablemente, hay sólo cinco ripeados.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

 

Peter Pan: versiones alternativas

La historia creada por J. M. Barrie en 1904 sobre un niño que no quería crecer, es probablemente el paradigma de aquellas historias que conectan con los deseos más profundos de la niñez. ¿Quién no soñó con volar? ¿ O con irse muy lejos sabiendo siempre que se puede volver? ¿Quién no quiso vivir aventuras en mundos mágicos? La historia de Barrie conectaba directamente con toda esa serie de deseos infantiles que, acá o en la China, serán aplicables en todas las épocas.

¿Qué versiones de la historia ha habido?

Empecemos por lo obvio: Disney lanzó su versión de la novela con todo el poderío marketinero y la solidez narrativa a la que nos tiene tenía acostumbrados. Conocido también es el caso de “El Regreso al País de Nunca Jamás“, una película protagonizada por Johnny Depp y Kate Winslet que en realidad toma como eje la vida del autor del libro y centra la atención en su relación con tres hermanitos que inspiraron la historia de Peter (lo cual le valió a Barrie la nunca corroborada ni rechazada sospecha de que tenía ciertas inclinaciones pedófilas).

Steven Spielberg, por otra parte, dirigió “Hook“, película de la cual se arrepintió públicamente. Según sus palabras en cuanto reportaje hizo de los 90 para acá, no quedó conforme con el resultado final, aunque le tenía mucha fe al proyecto. En Hook se contaba la historia de un Peter Pan adulto (Robin Williams) que había olvidado el País de Nunca Jamás. Incluso había formado una familia luego de ser adoptado por una anciana Wendy (algo levemente parecido a lo que ocurre al final del libro, cuando Peter visita a Wendy adulta y conoce a su hija), Las cosas se complican cuando el capitán Garfio, interpretado por Dustin Hoffman, secuestra a sus dos hijos. De hecho la historia se parece un poco al libro-secuela oficial de Peter Pan, publicado en 2004 tras un concurso organizado por ese ente abstracto que posee los derechos de la franquicia.

En el caso de esta secuela, los niños perdidos y Wendy han crecido y se olvidaron de cómo volar. Sin embargo, comienzan a soñar con el país de Nunca Jamás y objetos perenecientes a los piratas comienzan a aparecer en sus casas, por lo cual comprender que es tiempo de volver. El título del libro es “Peter Pan de Rojo Escarlata” y puede conseguirse, dicho sea de paso, en la librería Libertador, de la Avenida Corrientes, a sólo 8 pesos (tapa dura, nuevo… juro que la librería no pagó este espacio).

¿Qué tiene en común Peter Pan y el mundo Puk? Seguí leyendo…

Pero, seguimos hablando de versiones muy taquilleras…

Las cosas se ponen buenas, en cambio, cuando nos referimos a quella serie de 1990 llamada “Peter Pan y los Piratas”. En Argentina creo recordar que fue transmitida por Telefé. Con una estética totalmente renovada (ese Peter Pan con colita quedará grabado para siempre en nuestro insconsciente) y una animación… limitada, esta serie de dibujos animados de 65 episodios hoy es bastante dificil de conseguir.

También existe una película de 1980 llamada “Nunca nunca Jamás”, donde el libro de Barrie se toma como una ficción que obsesiona a un niño, quien decide huir para vivir con un grupo de chicos en una casa abandonada de Londres.

En cuanto a versiones literarias de Peter y sus amigos, encontramos a una de las secuelas no oficiales más extrañas de todas, al menos a juzgar por su argumento:

La narradora, Gwen, relata sus experiencias de adolescencia en las calles londinenses en los años 1976 y 77, en plena efervescencia del movimiento punk, cuando se hizo miembro de Los Niños Perdidos, también conocidos como Los Hijos de Margaret Tatcher, una banda juvenil dirigida por Peter que se dedicaba al tráfico de marihuana y anfetaminas, en competencia con la banda de un gángster del Soho que atiende por el sobrenombre de El Capitán

Ya que el libro titulado Kensington Gardens, en un principio, fue colocado en Internet, no resultará ilegal que les diga que pueden descargarlo de acá:

http://www.quedelibros.com/libro/41168/Kensington-Gardens.html

En 2001, fue publicado el libro “After the Rain”, que acarreó una serie de conflictos judiciales entre su autora Emily Somma y el Hospital de Niños de Londres que posee los derechos de autor del libro. Sin embargo, Somma encontró un recoveco legal en Canadá, donde el copyright es reglamentado de manera distinta y así pudo lanzar al mercado su libro.

Un hecho interesante es la obvia y poco infantil pregunta… ¿quién tiene los derechos de Peter Pan? O, en otra spalabras, ¿Por qué se han hecho tantas y tan variadas secuelas y readaptaciones sin que nadie, al parecer, lo controle? La respuesta es bastante sorpredente. En su testamiento, Barrie donó toda su fortuna al Hospital Great Ormond Street, un centro de asistencia para niños enfermos ubicado en Londres. Por una cláusula, el hospital podía reservarse el derecho de decir cuánto dinero le ingresaba año a año en función de esta herencia. Si les suena a la historia de los Aristogatos, no están solos.

Obviamente el hecho de que tanto dinero (y el “poder” que implica tener los derechos de autor de cualquier cosa) quedara en manos de un hospital habrá provocado el síncope de más de un especulador, y los conflictos judiciales no tardaron en aparecer. El problema está en que los derechos de Peter Pan varían de dueño según el país del que se trate. Por ley, la herencia de Barrie al Hospital de Londres se terminó luego de que se cumplieran 50 años de su muerte, pero el gobierno determinó la perpetuidad de los derechos a favor de ese centro asistencial. A partir de ahí las cosas se complicaron bastante, ya que, según a quién se le pregunte, se dirán historias diferentes sobre qué alcance tiene esta posesión de derechos.

Disney, por otro lado, posee los derechos sobre los personajes diseñados por la empresa para la película animada, lo cual tampoco es un negocio menor, considerando que podría decirse que Peter Pan “tiene” el aspecto del personaje de Disney en el inconsciente colectivo. Entre Disney y el hospital hubo también bastantes roces, ya que la empresa del congelado Walt fue acusada de publicar “Peter y los cazadores de Estrellas” sin pagar el dinero correspondiente. Sin embargo, el drama judicial se centra en que, según algunos, Peter Pan ya debería ser de dominio público.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

 

 

Agenda Friki: Muestra-homenaje a García Ferré

Desde este espacio invito a todos aquellos que disfrutaron de las aventuras de Hijitus, Anteojito, Larguirucho y toda la tropa  a la Muestra Homenaje organizada por Daniel Vigide Agre (un tipo al que conozco bastante) en el Centro Cultural Recoleta, Capital Federal, Buenos Aires.

La muestra se inauguró el jueves 12 de noviembre a las 19: 00 y permanecerá firme junto al pueblo hasta el 13 de diciembre.

La entrada es libre y gratuita. El Centro Cultural se reserva el derecho de admisión para quienes hagan chistes de humor negro sobre la película “Pantriste”.
Fuera de bromas, vayan y vean

Museo de Super Mario Bros: New York

Para promocionar el lanzamiento de New Super Mario Bros para Wii, en  la Nintendo World Store de New York, se montó un museo que repasa algunas piezas de merchandising de una de las más fructíferas y antiguas sagas de videojuegos. El personaje que hizo rico a unos cuantos y feliz a la mayoría, tiene su meca en este espacio dedicado al recuerdo de algunos de sus elementos de colección.

En un video que ha estado circulando mucho por Internet, podemos ver una visita guiada por la sala:

Analizando las cosas que hay… no les suena a poco? Hay cosas interesantes, es cierto, pero siguen siendo unos cuantos lugares comunes (cartuchos de NES, cartuchos de Famicom… sorpréndanme!). Lo cual no quita que, del otro lado del globo, uno muera de ganas por estar ahí aunque deba soportar a disfrazados tenebrosamente parecidos a…

Brrrr… malditas imágenes mentales.

Pero en fin, la invitación está hecha y para quienes quieran darse una vueltita con la excusa de ir a comprar el pan a la vuelta de casa, pueden pasar por ahí.

Gracias Jose por el dato!

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

 

“V”, la Remake — V, de Volvieron.

¿Remake? ¿O readaptación? ¿O reformulación? La versión 2009 de V, Invasión Extraterrestres fue quizás el piloto más esperado del año. Como un adelanto de la primera temporada de esta nueva serie, la semana pasada se estrenó en U-Torrent EEUU el primer episodio de este programa que sin dudas dará que hablar.

Atrás quedaron los Visitantes de llamativo uniforme rojo, los científicos como eje del mal y las maravillosas naves de plástico. Con cambios profundos, V 2009 llegó a la Tierra  y trajo, como era de esperarse, fanáticos y detractores. Como es prematuro adelantar una crítica, basta decirle a los curiosos que aún no la hayan probado, que esta versión de la serie reformula hasta tal punto el argumento que los personajes no son los mismos.

Pero la intención de este post no es opinar sobre tan nueva serie, sino pensar en la famosa pregunta “qué hubiera pasado sí…”. Recordemos que la serie original de V fue cancelada (palabra terrible si las hay) en 1985, luego de dejar un enorme final abierto.

A partir de ese momento, el creador de V, Kenneth Johnson, comenzó a hacer lo imposible por reflotar el producto y darle, finalmente, un cierre. Durante 20 años se mantuvo la posibilidad de que se realizara una suerte de serie-secuela de la original, donde se contara, aunque más no fuera con el clásico “20 años después… “, lo que había ocurrido con Mike, Julie, Kyle, Elizabeth y compañía.

Lamentablemente esa idea nunca se concretó, aunque sí salió hace unos cuantos meses, el libro “V: The Next Generation” que cuenta lo que ocurrió veinte años después de la primera invasión de los Visitantes.

Ahora bien, con la serie-remake que trae, al parecer, otra vez la moda de los lagartos a la TV, se abre el tentador interrugante de si alguno de los actores originales volverá.

Es cierto que se partió de cero con la historia, que abiertamente se creó otra continuidad aparte de la ochentosa, pero… habrá un guiño o un cameo de alguno de sus antiguos protagonistas. Pensémolo así: el Líder de los lagartos (que nunca fue descubierto en la serie original) podría ser interpretado por…

Ya saben, Willie, el adorable lagarto rebelde interpretado por Robert Englund (más famoso, tal vez, por su Freddy Krueger en las pelis de Pesadilla). Está bien, es soñar demasiado, pero pensemos por un momento que a la cadena ABC le hubiera parecido más rentable hacer una secuela de la serie original que una remake.

Usan el viejo truco “dónde están esos actores hoy” hagamos un repaso de estas estrellas de la ciencia ficción y cómo los han tratado las dos décadas que pasaron.

Fuerte. Fueeerte. Ahí está Faye Grant, también conocida como la genial Julie Parrish, lider de la Resistencia. Juro que no elegí la peor foto…

Marc Singer, mejor conocido como Mike Donovan, el periodista que desenmascara (nunca mejor dicho) a los lagartos… tuvo dos décadas complicadas.

No es fácil encontrar fotos actuales de Blair Tefkin, la chica que interpretaba a Robin, una rebelde en todo sentido que hasta se convierte en madre del primer híbrido humano-alienígena.

Jane Badler fue por mucho tiempo un ícono de los villanos de ciencia ficción, acá pueden verla en una imagen que la compara con su Diana de 20 años atrás. Veredicto bloguero: dos décadas bien llevadas!

Michael Ironside siempre llevó su calvicie con dignidad y el paso del tiempo, aunque un poco impactante, también lo mantiene reconocible. Su personaje, Ham Tyler, era el amigo/enemigo de Donovan, pero siempre terminaba ayudando a la Resistencia.

Mike Wright (por poco un homónimo de Willie Tanner) también sigue guardando un parecido evidente con su personaje de antaño, el buenazo y criminal redimido, Elías.

Lo último que se pierde es la actitud y Jeff Yadher lo demuestra. Los años pudieron alejarlo de su aspecto de joven-problema que tanto cautivó la atención de cierta madre e hija (Robin y Elizabeth), pero el “gesto Kyle” quedó intacto.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

 

Star Wars: cerca de la revolución (posters)

En el mundo de Star Wars hay una cultura del frikismo más que admirable y posiblemente una de las pequeñas modas más simpáticas que hubo en materia de Fan Arts, sea la de realizar simulacros de posters de enrolamiento como los que circulaban en momentos de, por ejemplo, la Segunda Guerra Mundial. Aquellos que invitaban a enlistarse en las tropas yankis, fueron reformulados en un llamado para unirse a la Alianza Rebelde.

Para refrescar la memoria de algunos, cabe aclarar que en las películas de la llamada Trilogía original (los tres episodios filmados entre 1977 y 1983) existía por una parte el Imperio comandado por el Emperador Palpatine, Darth Vader y, en un principio, el Grand Moff Tarkin y por otro lado la Alianza Rebelde. Ésta última poseía, claro está, un número mucho menor de soldados y sus ideales eran los de liberación, rebelión y reposición de la Antigua República que había sido derrocada por los imperiales. La Alianza estaba conformada por personajes como Bail Organa, Mon Mothma, Crix Madine, el Almirante Ackbar, la Princesa Leia, Wedge Antilles y más tarde Han Solo, Luke Skywalker, Lando Carlissian, entre otros.

Pero básicamente lo que han hecho estos artistas y fans ha sido imaginar cómo serían los llamados de los rebeldes para los jóvenes que quisieran unirse a ellos y en esta pequeña galería, les mostraré algunos de los que fui encontrando:

(Clic derecho sobre la imagen + Ver Imagen y parece en tamaño real)

Este espectacular poster Vintge emula varios  carteles con sus efectos callejeros incluídos. Lamentablemente, aún no encontré al autor en la Red, ya que la imagen pasa de página en página y en algún momento de la cadena, se perdió quién fue el creador. Si conocer la web del autor, por favor avisen!

En este caso, un poster conmemorativo de la destrucción del planeta Alderaan (en el que se crió Leia), ocurrido al comienzo de A New Hope cuando Tarkin le demuestra a la princesa el poderío destructivo de la Estrella de la Muerte.

Siguiendo el concepto d ela campaña de Barack Obama, en este caso, el artista David Friedman

Siguiendo el mismo concepto de antes, Lauren Short hizo su parte con este otro Luke con un gesto bastante más de político! Yo lo voto.

En este caso, un homenaje a Rosie The Riveter, el ícono de los movimientos femeninos. Ha sido reformulado por casi todos los personajes de la cultura popular y Leia no podía faltar.

Más irónico que los anteriores, este poster toma la imagen de Ron Paul, candidato republicano en 2008 que se convirtió en otro fuerte ícono de Internet tras unirse a la filosofía liberal libertaria y asentar su ideología en base a los preceptos del liberalismo económico, la no intervención estatal y todas esas cosas que tan bien conocimos hace unos años…

Y un último llamado, esta vez por las tropas aéreas de la Rebelión, el famoso Rogue Squadron que son sus X-Wings lograron algunas de las más importantes victorias de la Alianza (y las escenas de combate espacial más impresionantes). Atención con el slogan: Join Today! Fly Tomorrow! Fight Forever!. Esa es la actitud.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

 

¿A quién vas a llamar? Cazafantasmas 3!

Pocas películas me impactaron tanto como los Cazafantasmas la primera vez que las ví. Tendría unos seis o siete años y quedé impresionada con el tono oscuro, satírico y a la vez grotesco de, sobre todo, la segunda película. Antes había visto la serie animada (The Real Ghostbusters) y estaba completamente fanatizada. Pero, como sea, recuerdo el día en que vi las películas: las gárgolas en stop motion, el cuadro que cobraba vida, las alcantarillas de Nueva York repletas de un fluido parecido al Aski Moko. Más tarde vi la obra de teatro de los Cazafantasmas, basado en la secuela, durante Hollywood Car.

En pocas palabras, los Cazafantasmas siempre fue una historia que me llegó, que de alguna forma caló profundo en mí y algo tendrá que ver con que no era para nenes tan chicos y ciertas escenas me dejaron relativamente traumada (la del tren fantasma, sobre todo esa). Y aunque esto de las secuelas-20-años-después sea demasiado reiterado para que resulte bueno, en este caso me genera interés, Hype o como se lo deba llamar.

Así es, se anunció oficialmente que Ivan Reitman, director de las dos pelis antiguas está completamente convencido de que este proyecto debe ver la luz. Aún no aclaró si quiere dirigir, pero asegura que la producción con él está asegurada. Como el rumor rápidamente se fue pasando de boca en boca, dicen las buenas lenguas que varios de los actores originales confirmaron su presencia, entre ellos Harold Ramis (Egon), Dan Aykroyd (Ray), Bill Murray (Peter) y Ernie Hudson (Winston).

En cambio Sigourney Weaver y Rick Moranis, dos astros del cine fantástico demente, no parecen interesados en formar parte del cast (esperemos un tiempo, quién da más?).

De qué tratará esta nueva película? Ya hay un borrador del guión y los datos que se fueron filtrando apuntan a que los cuatro Cazafantasmas reabrirán su pequeño emprendimiento de fumigación paranormal para volver a las andanzas. De hecho, este año se cumplen 25 años del estreno de la primera película y al parecer no alcanzaba con el juego hace poco salido para Playstation 3.

Pero como no todo lo que es oro brilla (o eso dice Manu Chao), veamos con qué podríamos encontrarnos, pasados los años:

EGON

PETER

RAY

WINSTON (y el ganador es…)

¿Será brillante? ¿Será un curro? No lo sabremos hasta verla y, dejenme decirles… yo tengo ganas de comprobarlo.Todo sea por, al menos, ver de nuevo algo como…

¿Hay otra canción que logre ponerte de tan buen humor?

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

FIFA Soccer 94: Sólo faltaban los bidones.

Para celebrar que Argentina entró al Mundial arañando… hoy pinta posteo futbolero!. Siempre que veo un partido recuerdo este juego, y no es para menos ya que fue el primero de futbol que jugué. Se trata del querido FIFA Soccer ‘94, aquel que jugaba en la vieja Peintum 1 que pasó a mejor vida y que tantas interminables tardes de colegio primario llenó.

Este fue el primer FIFA que salió al mercado y resultó también el puntapié inicial para una marca que luego marcaría tendencia. Pero eso ya es adelantarse y el FIFA 94 es especial no sólo por haber sido pionero y por el avance en cuanto a realismo que representó en esa época, sino también por algunas curiosidades que venían de regalo.

Sin llegar a ser el Kunio Kun no Nekketsu Soccer League (o Goal 3, para los amigos) tenía sus momentos de delirio. Además de los clásicos botones para patear y pasar la pelota, en el momento de un tiro libre se podía empujar a alguno de los contrincantes. Claro que, si el árbitro estaba “atento” la roja era casi segura. Otro de aquellos emocionantes momentos con el referí era cuando éste detenía el partido y uno ya sabía que se venía la amonestación. Entonces, como buen avivado porteño, se podía hacer que el jugador penado en cuestión comenzara a correr por la cancha… con el árbitro atrás. Así es. Los que tuvieron el honor de jugarlo probablemente lo recuerden con cariño por este detalle: podías escaparte del árbitro por el tiempo que quisieras. Pasa en los videojuegos, pasa en la vida!

Otro hermoso momento para el recuerdo ocurría cuando el arquero contrario debía sacar. La forma segura de meter el gol, aunque con una inverosimilitud del reglamento por la cual los Supercampeones se sonrojarían, era colocarse delante del arquero, a centímetros y robarle la pelota ni bien rebotara en nuestro jugador. Así, y con un simple movimiento botonero, era gol cantado. Parte de la moral infantil de la época era autoconvencerse de que no debía usarse este truco sei se quería “ganar bien”. Pero si las cosas se complicaban, chau ética.

También este juego tenía chiches interesantes y bastante innovadores, como la repetición de jugadas y las posibilidades estratégicas. No por nada fue considerado uno de los grandes juegos de futbol para Sega Génesis (y su contrapartida en PC), y hasta el día de hoy su calidad es muy reconocida.

Y todos recordaremos al jugador estrella de la selección argentina: Aejio Mardona! (no me olvido de Pasualdo y Batiste, tampoco)

Ya basta, disfruten:

Descargar el juego:
http://www.taringa.net/posts/juegos/3132398/FIFA-International-Soccer-94%28todas-las-versiones%29.html

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

Clásico retro: la cruz esvástica en el Chavo del 8

Noticia vieja si las hay, pero que no podía dejar fuera del blog…

Aunque mucha gente se sorprende al saberlo, abundan los debates respecto a una cruz esvástica aparecida en cierto capítulo del Chavo del 8 allá por 1976 (paralelismos aparte). Aunque fue un detalle en el decorado, resulta más que llamativa su presencia. El episodio en cuestión narraba los intentos del Profesor Jirafales por formar un equipo de fútbol americano con los chicos de la vecindad. Sin embargo, puede verse que en una de las paredes del terreno baldío donde los personajes practican y realizan sus inocentes gags… aparece un símbolo que llama muchísimo la atención. Vamos a las evidencias, Watson!:

Mala idea, desde luego, la del productor que haya pensado que el detalle le daba más realismo a la escena, sin embargo esa parece ser la verdad de la milanesa, nada de mensajes nazis ocultos en la serie mexicana más popular, pero detengámonos en lo que dijeron en su momento los realizadores, comenzando por Chespirito.

El autor de la serie explicó que se decidió poner el símbolo porque era algo muy común de ver en las paredes de los barrios. Claro que el tema está en que nada costaba agregarle una tachadura encima… Pero así todo, parece tratarse de una desinteligencia por parte de los encargados de mantener estos detalles, aunque en su momento generó un gran revuelo mediático-sensacionalista y se llegó a pensar que el propio Chespirito simpatizaba con las ideas de Hitler. Finalmente el autor se excusó, explicando que se trató de un malentendido y un error bastante burdo.

En el foro del Chavo del 8 hace ya varios años se debatió el asunto, con las más diversas interpretaciones:

http://www.chavodel8.com/foro/viewtopic.php?f=1&t=267

La escena en cuestión (el símbolo justo detrás del sombrero del Maestro Longaniza.. eh, digo… ustedes entienden):

“>http://www.youtube.com/watch?v=et7gzbxQPbY]

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

Spaceballs: la serie animada

Debo admitir que le había perdido el rastro a este proyecto. En 2005 Mel Brooks anunció que se haría la serie animada de su famosa parodia de Star Wars, estrenada en 1987. “Spaceballs” fue una película que utilizaba el humor absurdo para parodiar aspectos básicos de la saga de George Lucas… y lo hacía espléndidamente.

En la comic con de 2007, se anunció que la serie estaba pronta a estrenarse, pero las cosas se fueron postergando hasta el 21 de septiembre, fecha en la cual fueron estrenados cuatro de los 13 episodios que, se planea, tendrá la primera temporada de la serie.

No hay mucho más que comentar, excepto que las voces de los personajes no estarán a cargo de los actores que los interpretaban en la película Live Action, pero que la serie promete mantener el espíritu de su antesesora, por esos años en los que aún la Nueva Trilogía no existía.

“>http://www.youtube.com/watch?v=kkrJqlo_k28&feature=PlayList&p=575D561E0DC7B125&index=0]

Que la Fuerza los acompañe

=Malena=