Star Wars Uncut: Fans strikes back

Son muchas las parodias y críticas que se han hecho respecto a la relación amor-odio que los fans de Star Wars tenemos con el absolutamente genial y estúpido George Lucas. Van desde (más por el lado de la alabanza, pero con reservas) la película “Fanboys” hasta el reciente y super recomendable documental “The People vs George Lucas”, cuyo trailer pueden ver a continuación:

Pero sin dudas uno de los mayores homenajes y el símbolo de esta época, en lo que a apropiaciones de la obra por parte de los seguidores se refiere, es el lanzamiento de Star Wars Uncut, una película hecha de manera comunitaria por seguidores y cineastas amateur de todo el mundo. La intención fue que cada uno grabara, con lo que tuviera a mano, escenas lo más fielmente retratadas de la primera película de la franquicia, para luego ser montado todo junto y tener una versión alternativa y muy lisérgica de la película.

Los encargados de darle sentido a todo fueron  Casey Pugh y Jamie Wilkinson, que en su web StarWarsUncut.com fueron actualizando el estado del proyecto. Para organizarse, partieron la película en 472 segmentos con una duración de 15 segundos cada uno. Dicen las buenas lenguas que cuando la gente de los premios Emmy distinguió el proyecto que se gestaba hace dos años, el mismísimo George Lucas le dio su bendición.

Semejante trabajo se completó y hoy el film completo puede verse en Youtube. Son segmentos de filmaciones de bajo presupuesto, animaciones de lego, animación cuadro por cuadro con el material que se imaginen y mucho, mucho amor por Luke Skywalker y los suyos, por sobre todas las cosas.

Me voy con una frase horriblemente trillada y que le viene demasiado bien a este caso… la unión hace la Fuerza.

 

Si este post te gustó, los próximos te van a encantar:

- Murió Bob Anderson 

- Mark Hamill

- Pequeñas anécdotas sobre las colecciones

- Carrie Fisher

Tintín de carne y hueso: las películas completas

Con la llegada a los cines de “The Adventures of Tintin”, la gran adaptación del comic de Hergé a cargo de Steven Spielberg, Peter Jackson y Steven Moffat, no hay mejor ocasión para hablar de esas otras películas menos conocidas, pero que son más que llamativas. Hace mucho en el blog habíamos hablado de éstas, pero en ese momento eran difíciles de conseguir online.

Por ahora, y hasta que la Ley SOPA, Sinde o la que sea nos lo impida, se pueden ver en Youtube con subtítulos en inglés. Se trata de dos producciones francesas, una de 1961 y la segunda de 1964. Son live action, por ende los personajes están caracterizados como los de los comics, pero llevado a un mundo realista, lo cual le da un aspecto bastante insólito pero divertido a la película. Ah, y hasta ahora no he visto un Haddock tan bueno como el de estas producciones, perdón Andy Serkis.

Quizás sean un elementos de culto un tanto hardcore para la mayoría, pero quienes se daban panzadas de Tintín en las tardes de Cartoon Network, y mucho antes también, seguro le encontrarán su gustito.

FIGHT THE FUTURE!

sopastrike.com

El elenco de Pete y Pete, 15 años después

En 2011 tuvo lugar una de las siempre efectivas y nostálgicas reuniones de casting. En este caso fue de los actores, guionistas y productores de la icónica serie de la década del 90 “Las Aventuras de Pete y Pete”.

Este programa fue todo un símbolo de una época en la que la televisión estadounidense comenzó a producir una gran cantidad de programas con el humor absurdo y negro como eje fundamental. Rápidamente se convirtió en una serie de culto y fue por eso que en noviembre de 2011, en la ciudad de Los Angeles, volvieron a reunirse Danny Tamberelli (Pete chico), Mike Maronna (Pete mayor), Toby Huss (Artie el hombre más fuerte del mundo), Katherine Dieckmann (guionista), Will McRobb y Chris Viscardi (creadores) y  Joe Stillman (Guionista).

Pueden revivir el emocionante momento y las palabras de sus protagonistas en el siguiente video:

 

Si este post te gustó, los próximos te van a encantar:

- Hard Day’s Pete

- La música detrás de Pete y Pete

- Los cortometrajes de Pete y Pete

Para los abogados de Marvel, los mutantes no son humanos

Tantos años de pregonar la igualdad entre humanos y mutantes, tantas décadas de trabajo del profesor Charles Xavier en incluir a sus chicos en las filas de la humanidad para que venga un grupo de abogados y echen por la borda tanta lucha por los derechos mutantes. ¡Habrase visto!

La noticia que publicó el gran portal de noticias de ciencia ficción io9.com habla de una extraña noticia que tuvo lugar en el ejército de abogados contratados por Marvel para abaratar costos de muñecos. Según cuenta este portal, los abogados de la empresa editora de comics y toda su parafernalia de figuras de acción, inició una gran campaña para… demostrar que los mutantes no son humanos. ¿Con qué objetivo? Evitarse los altos costos de impuestos que se le ponen, por ley, a los muñecos que representan seres humanos, no así a los que son monstruos o criaturas fantásticas, por ejemplo.

“Los juguetes producidos en diferentes países y luego importados a los Estados Unidos deben pagar impuestos. Y los impuestos por cada tipo de juguete varían, dependiendo de su descripción y características. Específicamente, los “muñecos” son juguetes que representan a algún tipo de humano y los “juguetes” a secas representan a un no-humano, por ejemplo robot o animales. Y los no-humanos reciben impuestos de importación muy menores a los de los humanos, un 6,8% contra un 12%.”, relata el portal.

¿Eso singifica que, en caso de ganar el litigio los juguetes de muties pasarían a valer mucho menos? No, gracias, los humanos seremos iguales entre nosotros pero por esos sucios mutantes seguiremos pagando altos precios de venta al público mortal. De todos modos, un tema a tener en cuenta es que Marvel no se chupa el dedo en cuanto a restricciones y no casualmente es una de las empresas que se sumaron a la ley SOPA, que impone un impuesto a las fotos y demás documentos protegidos por derecho de autor que son subidos a la web, bajo el engañoso lema de Stop Online Piracy Act.

 

 

 

Murió Bob Anderson, espadachín cinéfilo entre las sombras.

Dentro del cine hay quienes dan un toque personal, que pasa a convertirse en algo absolutamente simbólico y fundamental pero que, por esas vueltas de la vida, nunca son relacionadas popularmente a un nombre. Quedan como eso, símbolos y ya. Pero cuando esos nombres mueren, pasan a ser conocidos y todo es puesto en perspectiva. El primero de enero murió Bob Anderson, un hasta ahora “perfecto desconocido” para el público, pero fuertemente ligado a Star Wars y todo su batallón de revoluciones técnicas cinematográficas.

Claro que había quienes sabían que en Empire Strikes Back no había sido el actor David Prowse quien se calzó el traje de Darth Vader para cortarle la mano a Luke, sino el experto espadachín que estaba a cargo de las coreografías. La enorme estatura de Prowse y su poca maña para las escenas más complicadas de esgrima, le permitieron a Anderson formar parte del climax de la mejor película de Star Wars, en el momento mismo en que el jedi interpretado por Mark Hamill era amputado y llegaba la revelación más importante de la saga.

Murió la mona Chita… y los simios se ríen de las inocentes palomitas

¿Qué une a todos los 28 de diciembre? Las noticias insólitas, esas que se extienden por la red como la peste y, después de unos minutos de reflexión, quedan al descubierto. El día de los inocentes se renueva año a año y en 2011 no fue la excepción sólo que esta vez hubo algo particular: el chiste o desinformación de uno se convirtió como por arte de magia (o de internet) en una noticia mundial que casi nadie se detuvo a chequear. Aún si la respuesta aparecía con sólo dudar de datos absurdos o buscando un poco más que en las dos primeras páginas de resultados de Google.

La novedad llamativa de hoy tuvo que ver con el anuncio de la muerte de un chimpancé llamado supuestamente Jiggs, que a sus 79 años (atenti) fallecía de una falla renal. Lo particular de este mono, decía Wikipedia antes de ser editada de un minuto a otro, es que se trataba del animal encargado de interpretar a la famosa Mona Chita (Cheeta) en las películas de Tarzán de la década del ’30.

Acá, las capturas del artículo de Wikipedia en español antes de ser modificados (clic para ver en tamaño real) y posiblemente el que lanzó la gran confusión reinante:

Los Nicktoons de las navidades pasadas

No nos vamos a poner autóctonos justo en las fechas más globalizadas de este lado del mundo!! Así que, el modo de celebración en el blog recordaremos algunos especiales navideños de las series de la década del noventa, en la pantalla de Nickelodeon, cuando todavía usaba su nombre largo. Porque, hay que decirlo, más allá de las creencias de cada uno, lo más divertido de la navidad era tener 8 años y ver los capítulos de dibujos animados que emitían durante todo el día los canales.

Mark Hamill cumple 60 años: el camino del héroe

1. Mundo ordinario
Cuarto hermano de siete. Hijo de capitán de la armada de Estados Unidos, familia rodante. Era un nombre común entre nombres comunes: Mark, hijo de William y Suzanne, hermano de Willie, Terry, Jan, Jeanie, Kim y Patrick. Un nómade que se mudó hasta perder la cuenta, aunque si se debe centrar su vida en una ciudad, esa es Oakland, la que lo vio nacer. Nada en él presagiaba lo extraordinario, a pesar de la poco excepcional excepción de ser zurdo.

2. La llamada de la aventura

Soñaba con ser actor, como tantos, pero sus hermanos médicos le sacaban suspiros a papá y mamá. En la escuela probó suerte en las tablas y aunque pudo haberle dado algunas satisfacciones, su incipiente carrera debió mudarse una temporada a Japón, nuevo escenario laboral del patriarca Hamill.

En modernos televisores de la década del 50, Mark aprendió rudimentos del japonés junto a Lucille Ball y su “Yo amo a Lucy”. De la pantalla aún lo separaba ese abismal camino, la pantalla misma. Por el momento, sus sueños sólo se traducían en puestas escolares y niponas de Peanuts, con él como Snoopy.

 

Mi Familia es un dibujo. Cartón lleno…

Nada que envidiarle al primer mundo. Ellos tienen a Roger Rabbit y a Alf, pero nosotros tuvimos a una fusión de ambas cosas: Mi Familia es un Dibujo. Y, a modo de bonus track, nos pusieron en continuidad a Chuavechito eslogan publicitario de un suavizante para ropa, como modo de crossover de animación nacional. Estamos en las grandes ligas!!

Bueno, “Mi Familia es un dibujo” era una serie llamativa, entre otras cosas porque suena a superproducción, pero para muchos era más bien medio pelo. Independientemente de la calidad, sin dudas quienes teníamos la edad adecuada (y algunos que no, también) la vimos en los dos años que duró en la pantalla de Telefé. Y, por qué no decirlo, es probable que muchos repitan la psicodélica experiencia todas las mañanas actuales por el mismo baticanal.

Es que Dibu regresó, no en forma de fichas, pero sí para suplir esa cuota de producción nacional que todos los canales buscan tapar con un madrugador Paka Paka o Panam cantándole canciones a Mirtha Legrand. Se hace lo que se puede.