Don Carlos: la realidad supera a Capusotto

“En el auto de papito, nos iremos a pasear!!”
(y no es feo porque se lleva la torta, no?)

Bueno muchachos, quería decirles que hace unas horitas se filtró un nuevo spot publicitario de “Don Carlos” el famoso empresario copado que decidió, en un comercial pasado, blanquear a sus empleados para tener “tudo bon, tudo legal”. En esta nueva intervención de Don Carlos en nuestras vidas, podemos ver un mensaje mucho, pero mucho más increíble:

“>http://www.youtube.com/watch?v=ydEj-LlG4H4]

Qué decir? Si las frases patentadas por esta bizarrísima publicidad habían sido “Bueno muchahos, desde hace 5 minutos…” y “Bien, Don Carlos” la que desde la próxima semana va a repetirse hasta el hartazgo será: “no… el auto nuevo es para papito”.

En esta oportunidad, el empresario promociona el programa “IVA y Vuelta” por el que la Afip sortea automóviles entre contribuyentes que envíen sus facturas de compra al ente recaudador.

¿El problema? Don Carlos decide sortear su viejo auto entre sus trabajadores. Sí, el auto viejo y no el que se ganó en la lotería. Desde la agencia de publicidad responsable del spot defendieron la idea. Aseguraron que, cause risa o polémica, la primera publicidad fue un éxito porque se tradujo en el blanqueo de muchos trabajadores y que esperan que pase lo mismo ahora con el programa IVA y Vuelta de la Afip.
http://www.rosario3.com/noticias/pais/noticias.aspx?idNot=57875

De más está decir que este spot ES REAL. Nada de bromas de Peter Capusotto ni algún pseudo fan de la publicidad que quiso hacer una locura absoluta. No, el spot es oficial y sirve como publicidad de la campaña IVA y Vuelta que lleva adelante la AFIP. Ayer, el actor que interpreta a Don Carlos (Mariano Argento) dijo en una entrevista con Marcelo Zlotogwiazda durante su programa de radio, que para él la idea de que Don Carlos sorteara el auto nuevo era inverosímil y que en su lugar se discutió la idea de que sería mejor que sorteara el viejo (“que está pipí cucú”).

Pero el mayor inconveniente a nivel historia que nos plantea este bellísimo pasaje de la creatividad marketinera argentina es… si el auto “viejo” de Don Carlos es de hace dos años, significa que lo compró, como O KM cuando tenía a sus obreros en negro. No había sido para “salvar el boliche”?

Como sea. Don Carlos se ha convertido en leyenda bizarra y será recordada en el podio de las publicidades más desquiciadas de nuestra historia junto a Male, Fleco y los porros, y Luchemos por la Vida.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

Primer spot publicitario de Don Carlos:

“>http://www.youtube.com/watch?v=xqn5J9flXLo]

Hey Arnold: Cortos en claymation

Aunque todos recordamos a “Hey Arnold” (u Oye Arnold) como la excelente serie de dibujos animados emitida en Nickelodeon a partir del año 1996, el chico cabeza de balón tuvo su debut muchos años antes en cortometrajes realizados con la técnica claymation (animación con plastilina, para no se rtan políticamente correctos).

Estos cortometrajes fueron producidos a fines de los años 80 y aunque eran completamente diferentes a lo que luego veríamos en animación tradicional, contenían la esencia y, en parte, la estética de la serie de “amigos del barrio” más popular de la época.

El primero fue “Arnold Scapes From Church” (Arnold escapa de la Iglesia), un video de 1988 en que se muestra a Arnol yendo a misa con ¿sus padres? (que en la serie habían desaparecido tras un viaje en avión, capítulo jodido si los hay). Pero como Arnold tiene más de un punto en común con Doug, su imaginación lo lleva a mundos mucho más lejanos y divertidos que la iglesia en sí.

“>http://www.youtube.com/watch?v=mBudWRMeH4o]

“The Arnold Waltz” fue el segundo corto, producido en este caso en 1990. Aquí podemos ver a Arnold en la escuela y también el debut de otros personajes que luego quedarían estables en la serie, como Harold y Helga (quien había tenido un cameo en el corto anterior).

“>http://www.youtube.com/watch?v=2toJG1Ex-ME]

El tercer y último corto se tituló “Arnold Rides a Chair”, un poco más surrealista que los anteriores y más breve, ya que fue emitido en 1991 en el programa Plaza Sésamo. Ahí puede verse cómo Arnold viaja, nuevamente con el poder de su imaginación, a un universo de fantasía, viajando en un sillón.

“>http://www.youtube.com/watch?v=Frx8CXbQuGs]

El creador de Arnold, Craig Bartlett, ganó un oscar por mejor animación luego de presentar el primer corto con su personaje. Tras varios años junto a  Nickelodeon, se peleó con la empresa en 2004 y la serie fue cancelada.

Al parecer, más de una serie de Nick comenzó como unos cuentos cortos animados, recordemos el caso de Pete y Pete.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

Cadillacs y Dinosaurios: ¿sangre de mosquito + ADN de anfibio?

Uno de los videojuegos más adictivos y geniales de la historia, es parte de una franquicia igual de interesante. Cadillacs y Dinosaurios se convirtió en uno de los arcades preferidos de las famosas “salas de fichines”  (o Sacoa, según el caso) y también en una de las series más interesantes y breves que emitió el ya desaparecido, Magic Kids aún teniendo muy pocos capítulos.

Todo comenzó con los comics de Mark Schultz, llamados Xenozoic Tales. Empezaron a publicarse en 1987 y relataban las aventuras de cuatro personas en un mundo post-apocalíptico donde los dinosaurios volvían a dominar la Tierra y la contaminación y el caos lo rodeaban todo. Pero lejos de presentar ambientes opresivos y oscuros, casi todas las historias se situaban en la selva o en grandes edificios industriales que los villanos solían usar para pergeniar alguno de sus planes.

El protagonista era Jack Tenrec, un mecánico de autos rudo y solitario, de esos típicos héroes de acción que son un gancho asegurado. Jack era un fanático de los autos Cadillac y siempre andaba en uno, con el codo apoyado en la ventanilla baja, todo un winner. Solía acompañarlo Hannah Dundee, una diplomátia que con el tiempo se convertiría en su interés romántico. Completaban el equipo Mustapha y Mess.

Jack está en constante pugna con Wilhelmina Scharnhorst,una de las gobernantes de Ciudad Oceánica, quien sólo busca expandir las ciudades sin importar arrasar con los ecosistemas y considera que Tenrec es un impedimento para lo que ella llama “progreso”. Es así como como Scharnhorst se asocia con Hammer y sus cazadores, para buscar la manera de invalidar las doctrinas de Jack Tenrec para así expulsarlo o incluso eliminarlo.
http://rodoanimationworld.blogspot.com/2009/03/cadillacs-and-dinosaurs.html

Capítulo tras capítulo, nivel tras nivel o comic tras cómic, los personajes (que variaban según el soporte) enfrentaban a enemigos que solían querer contaminar, dominar el rancho o maltratar a los dinosaurios. Éstos eran, a su vez, parte del paisaje o enemigos según la ocasión y la especie, pero también podían presentarse como aliados ocasionales de los protagonistas. Además, Jack tenía una suerte de extraño poder telepático para comunicarse con los animales, situación que no venía nada mal, dado el caso.

La serie de TV tuvo solamente 13 capítulos, que más allá de algunas limitaciones en la animación, eran muy atractivos a nivel estético y además tenían elementos que los condenaban al éxito en la década del 90: autos lindos y dinosaurios. Los diseños de personajes tenían unas cuantas diferencias con los de los comics, pero en genera respectaban el espíritu y presentaban un programa más que interesante si se tiene en cuenta algunas producciones de la época.

El arcade, por otro lado, era un clásico Beat’ em Up  que podía jugarse con los tres personajes al mismo tiempo y contaba con 8 niveles en total y era de la empresa Capcom que lo sacó allá por 1992 (un año antes de la serie de TV). Además de su excelente calidad gráfica y lo visualmente atractivo de los niveles, el juego poseía un nivel de dificultad suficiente para que te mantuviera pegado al joystick. ¿Quién no se habrá gastado todos los ahorros en una sobredosis de fichitas para el Cadillacs y Dinosaurios?. Si no fue tu caso, acá está el final juego, con amenaza de muerte de los protagonistas y todo:

Intro de la serie de 1993:

Además del famosísimo arcade de la franquicia, exisitó un juego más, para Sega CD llamado Cadillacs and Dinosaurs: The Second Cataclysm:

Pueden ver la intro acá.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

Star Wars Turco

Desde ahora lo digo: no voy a defenderla. Hasta mi cariño por lo bizarro tiene un límite y creo que, justamente, fue esta película la que estableció claramente hasta donde llega el fanatismo por Star Wars. Incluso podría decir que el Holiday Special es estúpido pero gracioso (por lo estúpido), o que las pelis de los Ewoks al menos tienen escenarios copados… pero la Star Wars turca, lisa y llanamente, no tiene nada para rescatar. Excepto el hecho en sí de su desquiciada existencia.

Hagamos un poco de historia. ¿Qué ocurría en el cine turco a principios de la década del 80? No es una pregunta que haría Susana Giménez pero resulta ineludibla para entender por qué en Turquía se re-filmaban casi todos los éxitos taquilleros de la época. En 1982, The Return of the Jedi (que es lo mismo que decir Episodio VI, que es lo mismo que decir la tercera peli de la Trilogía original, que es lo mismo que decir “la de los ositos deformes”) hacía furor en EEUU y el resto del mundo. Se había cerrado la historia: el Emperador era asesinado, Darth Vader volvía al lado Luminoso de la Fuerza antes de morir, Leia rompía finalmente el triángulo amoroso eligiendo a Han ya que el tercero en discordia… era su propio hermano y la segunda estrella de la muerte era destruida por los Rebeldes. El fin de la mejor novela intergaláctica de todos los tiempos, sin embargo, no llegaba Turquía porque por esos años el gobierno prohibía el ingreso de películas americanas al país.

Es por eso, que comenzaron a filmarse versiones piratas de los mismas films que se estrenaban en otras partes del mundo, aunque frecuentemente se les cambiaba por completo la historia. Ésto fue exactamente lo que pasó con la mundialmente conocida “Star Wars Turca”. Se utilizaron escenas de combates intergalácticos de A New Hope (Episodio IV), pero se cambió a todos los actores y se modificó de lleno la historia. Un detalle aparte es que, en la película turca, las naves de los villanos eran los X-Wings y las del bando bueno, los TIE Fighter, exactamente lo contrario que en la historia de original de George Lucas.

La Star Wars turca, que en realidad se llama “El Hombre que Salva al Mundo” (Dunyayi Kurtaran Adam) cuenta la historia de dos tipos de ochentoso peinado que se entrena en un desierto para salvar a la Tierra de un arma terrible que amenaza con destruirla (Estrella de la Muerte? Acertaron).

Hasta ahí, la parte del argumento que tiene sentido. Luego hay que agregarle insufribles escenas con monstruos esquizofrénicos, largas tomas de desierto y gente rara, planos reiterativos de naves demasiado conocidas y… música de Indiana Jones (entre otras).

No es buena. No es inteligente. No es divertida. No es normal. Pero es la Star Wars Turca y tiene el merecido honor de ser considerada la mayor basura jamás filmada sobre Star Wars. Aún así, disiento y propongo a otra película para ocupar ese puesto: La Star Wars Brasileña.

Que la Fuerza los acompañe! (no sé cómo se dirá en turco)

=Malena=

“>http://www.youtube.com/watch?v=js6NqlAc29I&feature=related]

Street Chavo: “No te doy una nomás…”

En general los hacks de juegos no tienen mucha razón de ser. Quizás este tampoco, pero en parte tiene su encanto. Se trata de una modificación sobre el famoso Street Fighter, pero con los personajes de la vecindad del Chavo del 8. Ya tiene sus años y es todo un furor en Internet, pero lo agrego al blog ya que es casi un resumen del espíritu de Qué Planeta Generoso!

En realidad existen dos versiones del juego, pero son relativamente similares. De la misma forma que en SF, debemos elegir a un personaje y su contrincante y, básicamente, comenzar a golpearnos hasta que aparezca el clásico K.O. en pantalla. Al igual que en los juegos de pelea de fichines, Street Chavo tiene combos y poderes especiales. Logrados, claro, con una combinación de botones a la que sólo accedemos golpeando el joystick alocadamente.

“Devuélvame mi plancha, maldito Sr. Hurtado!”

Hay varios escenarios para elegir, incluído el terreno baldío en el que los chicos practican fútbol americano y en una de cuyas paredes podía verse, en la serie misma, una cruz esvástica (hecho que le valió muchas críticas a Chespirito, quien se escudó en que lo hicieron porque esos símbolos eran comunes de ver en la calle y la producción quería recrear tal efecto).

El único inconveniente es que fue hecho por fans brasileños, por lo cual todo el juego está escrito en portugués y generalmente se encuentra con su título original: Street Chaves (pero no esperen ver a Hugo en escena).

Pueden descargarlo de:

http://rapidshare.com/files/113660197/street_chavez.rar

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

La Nación de los chicos

Una revista para pequeños burgueses industriales?

No, el subtítulo es una bromita malintencionada nomás. Aunque es cierto que el diario La Nación tuvo su propia revista infantil, ésta poco tenía que ver con los contenidos que el diario suele manejar y más bien estaba pensada como una opción a Billiken, Anteojito y Genios.

La Nación de Los Chicos fue un proyecto de Andrés Cascioli en el año 1996, el también creador de revistas como Humor y fallecido hace pocos meses. En un artículo de Clarín fechado el 19/06/98 puede leerse:

Nuestra idea es dedicarnos a revistas de baja y media circulación pero con buen ingreso publicitario, señaló a Clarín el ingeniero Luis Marino, a cargo de la iniciativa. La Nación de los chicos -una revista que se vende en forma independiente del diario, previo pago de 2,90 pesos- es el único medio semanal del Grupo de Revistas S.A. La Nación.
http://www.clarin.com/diario/1998/06/19/e-06202d.htm

La revista tenía, sobre todo, un corte educativo como las demás de la época y bastante material en temas como ecología y medio ambiente, En el cuidado de las especies en peligro en extinción, por ejemplo, se distinguía la historieta que salía en todos los números, llamada Lejos Pratt, de Oswal.

Lamentablemente y como ocurre con la mayoría de las revistas de no hace muchos años, practicamente no hay material fotográfico ni datos en Internet, asi que quienes puedan subir algo a la Red, harán un bien a la Humanidad (?). Por lo pronto yo voy a desempolvar el par de numeritos que me quedaron para rastrear unas cuantas cosas más de esta revisa e ir completando el post.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

V, invasión de merchandising

A poco meses de que se estrene la remake de la magnífica “V, Invasión Extraterrestre”, no está mal hacer un repaso nostálgico (para quienes lo vivieron) por los principales juguetes que se vendieron bajo la firma de una de las más impactantes series de ciencia ficción de la historia de la TV.

Todo comenzó con “The Original Miniseries”, donde se relataban los primeros días de una invasión alienígena, en apariencia, pacífica. Pero las cosas comenzarín a ponerse difíciles en cuanto Mike Donovan, periodista con rasgos “hansolianos”, descubriese que tras la humana piel de los visitantes extraterrestres se ocultaban horrendas caras de lagartos que comen ratas vivas. Ese no sería un gran problema, de no ser porque los lagartos pensaban ampliar su menú incluyendo humanos como manjar principal.

Así se inició la historia de Donovan y sus camaradas rebeldes (Julie, Elías, Robin, Willie, entre otros que llegarían más adelante) en su lucha por resistir a la invasión de los aliens (comandados por John y Diana). Las cosas mejoraron con la segunda miniserie, “The Final Battle” y fueron en franca decadencia con los 19 episodios que constituyeron la tercera temporada y el show regular de TV. Finalmente fue cancelada, nunca se supo el final (aunque hace poco se publicó el libro V:The Segond Generation) y… toda una generación se quedó con las ganas.

Pero eso no impidió que el mercado del entretenimiento infantil ideara las más diversas estrategias para atraer a los niños a las garras escamosas de estos ídolos de la buena TV.

Uno de los más emblemáticos muñecos fue la figura del Visitante que produjo LJN Toys Ltd. en 1984. Se trataba de un personaje articulado de 12″. La particularidad obvia del personaje es que tenía un rostro humano artificial, que al ser removido dejaba al descubierto la cara verde del alien que todos llevaban dentro.

La empresa también realizó prototipos de figuras del mismo tipo, aunque en tamaño más grande, que representaban a los más carismáticos personajes de la serie: Diana y Donovan. Cada uno con su vehículo reglamentario.

También fueron un clásico de la época las pistolas de plástico que emulaban las armas láser de los visitantes y rebeldes. Hubo una gran cantidad de armas, algunas más detalladas que otras, pero a grandes rasgos, había de dónde elegir. Desde originales, hasta oportunistas.

La empresa Fantasy y la idea de producir unos misiles
cuya participación en la serie no recuerda ni el propio creador.

Las naves eran otro elemento distintivo de la serie, y aunque sus diseños no eran exactamente aerodinámicos parecen haber sido pensados para que sus versiones en plástico quedaran bastante realistas. De aspecto simple y simpático, estas hermosas chatarras (como dirían del Halcón Milenario) aparecieron incluso en varios capítulos de las miniseries. Según el propio programa, los alienígenas repartían juguetes entre los chicos del barrio para que fueran aceptando la ivasión.

La empresa Ruestes se unió al ruedo y sacó estas naves de plástico hueco:

Galgo fue la gran emprendedora en cuanto a juguetes de producción nacional sobre series del momento se tratara y V, no quedó para nada afuera:

DMT tuvo su línea de autos de la serie y llegó a formar una interesante colección de vehículos aparecidos en la franquicia:

Galgo también se decantó por los vehículos terrestres, aunque en ese caso eran de una calidad bastante… anti niños.

Publicidades Galgo con reptiles reales incorporados…

Pero no todo quedaba en armas y cosas para correr por el barrio jugando a los aliens pistoleros. También hubo juegos de mesa, como el original que pueden ver en primer lugar, y la versión argentina del asunto.

También aparecieron los juguetes funcionales de turno. Tal como ahora vemos trompos de Power Rangers, helicópteros de Power Rangers, pistolas de Power Rangers y muy pronto pruebas de embarazo de los Power Rangers (ok, le robé el chiste a Krusty el Payaso), V tuvo su línea de gadgets y otros artículos menos funcionales.

Como en Argentina toda serie salida entre la década del 80 y 90 no podía no tener su colección de cartas Cromy, V tuvo su parte con un lindo juego hoy muy bien cotizado, claro.

La editorial Abril, por su parte, se hizo cargo de los comics de la serie. Fue una colección de 6 números en total, cuyo precio era de 0,90 Australes, antes de que la hiperinflación los convirtiera en un producto más Top.

Según Taringa, estos son los links de descarga de los comics:

http://rapidshare.com/files/142735521/V.part01.rar.html

http://rapidshare.com/files/142737412/V.part02.rar.html

http://rapidshare.com/files/142739221/V.part03.rar.html

http://rapidshare.com/files/142743963/V.part04.rar.html

http://rapidshare.com/files/142746336/V.part05.rar.html

http://rapidshare.com/files/142749576/V.part06.rar.html

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http://rapidshare.com/files/143010967/V.part11.rar.html

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

“George Lucas debe estar detrás de ésto”

Fuente:

http://amosdelretro.com.ar/

http://thevisitors.info/

Las aventuras (gráficas) de Han Solo

Los fanáticos de Star Wars pensarán que bajo el título de “Han Solo Adventures” me refiero a la interesante trilogía de Brian Dailey que relataba las aventuras de Han antes de conocer a los hermanos Skywalker, pero no es éste el caso. Portandoun título similar se encuentra el increíble proyecto que Stacy Davidson lleva a cabo desde hace tiempo y cuyas primeras fotos y videos ya fueron dadas a conocer al mundo, generando una expectativa que sólo un adicto a las aventuras gráficas de Lucas Arts podría comprender.

Recordemos que este género fue uno de los más frikis y admirables de la década del ochenta y principios de los noventa, pero lamentablemente quedó casi olvidada en la última década. ¿Qué es una aventura gráfica? Pueden preguntárselo a los chicos de C5N, aunque quizás no den una respuesta del todo confiable.

Una aventura gráfica es un género dentro de los videojuegos que consistía en manejar un personaje que debe resolver determinados puzzles para seguir avanzando. Una de las particularidades, era que estos juegos permitían conversar con otros personajes y utilizar objetos en complicadas combinaciones que nos abrían el paso a un mundo de posibilidades. Algunos títulos eran más complejos que otros (incluso rozaban el imposible) pero sin dudas uno de los  que mejores recuerdos trae, es el excelente Indiana Jones and The Fate of  Atlantis, un juegazo que planteaba una historia completamente nueva en la vida del arqueólogo más pintón de la galaxia.

Durante muchos años de planteó que Fate of Atlantis podría convertirse en la cuarta entrega de la franquicia del personaje (incluso se especula que efectivamente estaba basado en un guión pensado para una secuela), pero finalmente se optó por una historia completamente nueva y así Spielberg y George Lucas dieron a luz a Indiana Jones and The Kingdom of the Cristal Skull.

Pero volviendo a lo que nos compete, Stacy Davidson busco retomar la tradición de las aventuras gráficas y, a través de un proyecto freeware, comenzó a programar un juego estéticamente similar a Fate of Atlantis pero con Han Solo como protagonista. No está mal considerando que tanto Han como Indy comparten más que una cara famosa. Si de contruir un árbol genealógico de películas se tratara, diríamos que Star Wars e Indiana Jones son películas hermanaa, y los homenajes entre ambas han ocurrido en las propias películas (no me dirán que ese “I have a bad feeling about this”  de Indy en la cuarta película no es un guiño a Star Wars…).

Según la página oficial de este pintoresco juego (http://www.hansoloadventures.com) actualmente se completó el 25% de las escenas, el 20% de los personajes y el 15% de los puzzles. Es decir que todavía falta bastante para tener al menos un demo del jueguito, pero eso no quita que, mirando el video-presentación, la espera valga la pena:

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

Disney y Marvel, un solo corazón.

Como casi todos sabrán por estas fechas, Disney compró la empresa de cómics (y pelis derivadas) Marvel, por un valor de 4 mil millones de dólares. Se comenzó a especular mucho respecto a qué podría significar esta fusión y hasta qué punto el Tío Walt podría meter su congelada mano en las producciones de la empresa de Stan Lee. ¿Realmente habrá cambios?

Lo más probable es que no sea tan así, o al menos no en lo que todos esperan. Mucha gente entró en un estado hipercrítico al suponer que Disney hará una suerte de “estupidización” de los superhéroes, que los hará más infantiles o que hara cambios en las películas para darles un tono más compatible con la empresa. Realmente, hay muy pocas posibilidades de que algo así ocurra.

Basta hace un poco de historia para comprender que probablemente aquí el problema no sea esta fusión en sí, sino la tendencia muy acostumbrada de Disney, sobre todo en los últimos años, a devorar empresas que la rodean. No olvidemos que hace poco compró por completo el Canal Jetix (del cual ya era parcialmente dueño) y cambió su nombre por Disney XD. Ahora Disney hace lo mismo con Marvel pero… qué significa? Si bien sólo resta esperar para ver hasta qué punto las cosas cambian, es probable que sólo veamos agregado el logo del Magic Kingdom antes de la presentación clásica de Marvel… y no mucho más. Recordemos que Pixar también tiene su alianza comercial con Disney y aún así, posee bastante autonomía y rasgos propios.

Hace rato que Disney se está volcando a las producciones televisivas más que a las películas de animación, y es probable que con Marvel las relaciones más carnales vayan también por esos carriles. Vae recordar que en América Latina, la serie animada Wolverine and the X-Men fue transmitida por Jetix, que pertenecía a Disney. Pero que la serie anterior, X-Men Evolution, era de Warner Channel (y acá la pasaba Cartoon Network). Lo que nos lleva a otro simpático acuerdo comercial del que no se habla tanto ultimamente: DC cómics, la principal competidora de Marvel, recibe subsidios de la Warner desde 1969… alguien notó la influencia de los Tiny Toons en los comics de Batman? Probablemene lo mismo pase con este nuevo acuerdo Marvel/Disney, nada demasiado evidente excepto porque la torta va a repartirse entre otros empresarios.

Y creíamos que el mapa de medios argentinos era complicado!

Aunque las cosas no parecen tan catastróficas como algunos las pintaban, en pocos días la Red se llenó de crossovers y fusiones de personajes de Disney con otros de Marvel. Dejo algunos de los más originales:

Buzz + Iron Man=

Tío Rico+ Modok=

Spider Man + Goofy=

“No huyan, queremos negociar”

Bella + Hank McCoy Ben Grimm=

The Beast + Monster Inc=

Pooh + Hulk=

En pocas palabras: no nos deprimamos, gente, esto son cosas de millonarios!

Más imágenes:

http://blog.hugomiranda.com/2009/09/marvel-disney-imagenes-parte-ii.html

http://superpunch.blogspot.com/2009/08/more-disneymarvel-mashups_31.html

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

C5N y Monkey Island

AVISO!!

LAS FOTOS Y EL HALLAZGO PERTENECEN A: http://www.cuevadeclasicos.org/foro/wastelands/11152-grog_monkey_island_llego_c5n_y_la_cultura_popular.html

Y GRACIAS A JOSÉ LUIS POR PASAR EL DATO!!! http://www.jlgaitan.com.ar/

Usar “información no chequeada” con “noticiero poco serio”

Si tienen ganas de que su videojuego preferido de la infancia aparezca en un serio noticiero de la televisión argentina, no tienen más que enviar un e-mail a la producción, inventarse una poco creíble historia,  y rápidamente verán cómo C5N explica que el Bomber Man es el video casero que muestra la ubicación exacta de Osama Bin Laden o que el Doom es material en crudo de un operativo anti drogas de Daniel Scioli en Rafael Calzada.

Es que, queda demostrado, C5N anda con poco material para llenar sus 24 horas de transmisión y cae en estos papelones importantes. A los hechos me remito: En una de las tantas emisiones de esos bloques moralistas bajo la tesis “la juventud está perdida”, un periodista del canal dijo que el Grog es la nueva bebida que emborracha a los niños. Eso es lo que dicen quienes vieron el noticiero, aunque a la espera quedamos de que alguien lo haya grabado… las imágenes, al menos, ser ven muy reales.

Todo comenzó sospechoso, pero al parecer nadie de la producción lo notó… .

La nueva bebida de la noche era presentada como GROG EQUIS DÉ, que es lo mismo que decir GROG XD. Evidentemente ni todas esas notas hechas sobre cuánto deforma Internet el lenguaje de nuestros niños le sirvieron a la producción para darse cuenta que ese XD no era otra cosa que el famoso emotición de la cara riéndose.

Sin embargo C5N siguió adelante con su profundo objetivo de informar a la población sobre los vicios de esta juventud destrozada por el libertinaje y fue así como en el informe presentaron una muy pormenorizada lista de los ingredientes de esta supuesta bebida de las noches poteñas.

Entre las diabólicas sustancias que lleva esta terrible infusión que probablemente hará que toda una generación quede estupidizada de por vida, encontramos: ácido sulfúrico, kerosene, grasa para ejes, tinte rojo n*2 y… SCUMM.

Quienes vieron el programa en vivo, dice que en cierto momento se preguntó “Qué es SCUMM?”. Nadie lo sabía… pero probablemente todos pensaban que se trataba de una droga alucinógena que quemaba lentamente las neuronas de los niños que “en mis épocas” eran sanos. Basta preguntarle a la Wikipedia (que en el marco de este nivel de informatividad es como citar a la Real Academia):

SCUMM Se encuentra a medio camino entre un lenguaje y un motor para videojuegos para aventuras gráficas. SCUMM fue creado por LucasArts y desarrollado por Aric Wilmunder y Ron Gilbert para su videojuego Maniac Mansion en 1988. SCUMM permitía a los diseñadores de juegos crear lugares, objetos y secuencias de diálogos sin necesidad de escribir en el mismo lenguaje con el que se había escrito el código fuente del juego.

Cómo se hace para poner eso en una bebida? De una sola forma: si esa bebida únicamente existe en un videojuego que utiliza SCUMM como motor gráfico.

Así es. Grog es nada menos que la famosa bebida que tomaban los piratas del juego Monkey Island. Uno de los más famosos títulos de la empresa LucasArts, que no sólo hizo historia dentro de la industria de los videojuegos, sino que es uno de los títulos con más fanáticos alrededor del globo. De más está decir, que el listado de ingredientes de la bebida inexistente no es otra cosa que un chiste del juego. De hecho, forma parte de una de las escenas más famosas del aclamado título cuya última secuela salió a la venta hace pocos días.

“>http://www.youtube.com/watch?v=stYQXgQb6vI&feature=related]

En síntesis: alguien debió enviar un mail a la producción de c5N y desde allí no hicieron otra cosa que levantar la información con total seguridad. A nadie se le ocurrió poner “Grog” en Google, cuyo primer resultado es una entrada de Wikipedia en la que se explica la fabricación del grog real y se hace una especial reseña sobre esta bebida en el juego Monkey Island.

De más está decir que el supuesto GROG XD no existe. Nadie podría tomar una mezcla alcohólica que contenga ácido sulfúrico y un lenguaje de programación de videojuegos. Y que, por último, no es confiable que la fuente de información de un noticiero sean los personajes de un juego del año 1990… o los mails que llegan a la producción.

“>http://www.youtube.com/watch?v=9HeSCBAy4p4]

El informe de TVR al respecto:

“>http://www.youtube.com/watch?v=Od08zcBcPVI&feature=related]

Que la Fuerza los acompañe

=Malena=

Un brindis por el periodismo poco serio!