Ayer domingo terminó la serie de tres recitales de
Hironobu Kageyama, Massaki Endoh y Hiroshi Kitadani, tres integrantes de la banda Jam Project dedicada en buena medida a grabar e interpretar canciones de animé.

Ocurrió en el marco de Anime Friends, con los organizadores  que el año pasado trajeron a Koji Wada (que quizás en uno de estos días cure su disfonía), y se sumó a la moda que ya hizo pisar tierra argentina a otros japoneses cantores como Eizo Sakamoto (el mejor hasta ahora) y Nobuo Yamada. La cuestión es que, en esta oportunidad, se presentó a tres músicos en escena, compañados del siempre presente Ricardo Cruz, que desde el escenario y con un tono a pastor evangelista, animaba el show con muy buen estilo.

Como ocurre en todos estos casos, se mostraron varias versiones de las canciones que ya forman parte del incosciente colectivo. Sonaron los openings de Saint Seiya, Bleach, Dragon Ball Z (el preferido del pueblo), Zenki y la sorpresa… Power Rangers. Aunque claro, en la versión que Endoh grabó junto a Animetal.

El momento emotivo ocurrió sin dudas ocurrió el sábado, en el recital acústico dado por los japoneses (recordemos que normalmente estos shows se dan sin músicos en escena, sino con los intérpretes cantando sobre pistas de audio grabadas, en un karaoke decente, digamos). En cierto momento, Ricardo Cruz anunció que cantarían Chala Head Chala en español y al mejor estilo Beatles, las vocecitas de los cuatro cantantes fueron tapadas por la multitud enardecida que clamaba, cual peregrinación peronista: “El cielo resplandece a mi alredeooor, y al volar destellos brillan en las nubes sin fiiin”.

Como en cualquier recital que se precie de tal, hubo pogo, aunque desde la organización amenzaban con que si seguían los golpes se iba a cancelar todo. Pero, seamos sinceros…. cómo no esperar que gente que escucha esos temas desde que tiene memoria y que hace tres meses prepara disfraces, no entre en deliruim tremens al escuchar a todo volumen la canción emblema de, por ejemplo, Saint Seiya.

Y más aún si en cierto momento del recital en la noche del domingo, el público se rebela contra los cantantes y empieza a entonar las estrofas de nada menos que el opening español de, no ya Sain Seiya sino Caballeros del Zodíaco.
Escucharon bien, en cierto momento del recital, Ricardo Cruz dijo a modo de broma “los guardianes del universo” y la gente enloqueció. Los tres japoneses observaban sin poder creer cómo cientos de personas comenzaban a cantar algo de otra dimensión, una canción mal acentuada y que, así todo, gritaban más que ninguna otra. Lo bizarro se apoderó de la gente y fue, sin dudas, lo mejor de la noche. Aunque finalmente Ricardo quiso proteger los oídos de sus colegas nipones diciendo que el tema original es mejor , la gente comenzó a aplaudir.

Momento magico… o momento Magic!

En términos de sonido el recital tuvo sus falencias con algunos graves mal calibrados y un micrófono que, cual ruleta rusa, iba yirando entre los músicos y arruinaba en parte las canciones.

Pero en líneas generales fue un concierto excelente, dinámico, con una diversidad de idiomas increíble sobre el escenario y tres músicos que supieron conectarse con el público y hacerlos gritar en japonés, español y quién sabe qué otras lenguas.

Para la próxima deberemos averiguar cómo se dice en japonés “una más, y no jodemos más” porque se ve que no nos entendieron…

Que la Fuerza los acompañe

=Malena=

Hay varias cosas que generan guerras virtuales en Internet, pero sin duda la más conflictiva entre América Latina y España no es la Conquista de hace 5 siglos, sino las diferentes versiones de canciones de animé. Sí. Subir a YouTube un video de, por ejemplo, el opening de Dragon Ball en español de España crea automáticamente una oleada de fans latinos enfurecidos y cosa similar ocurre a la inversa. No es mi intención crear con este posteo una cruzada semejante, por lo que ruego evitar comentarios de ese tipo en lo sucesivo ya que, desde ahora lo digo, los siguientes openings serán presentados íntegramente en su versión Latina (excepto el de Caballeros del Zodíaco) como un simple intento de recordar lo que por estas tierras emitían. Hecha la salvedad que podría resumirse en un simple “no nos peleemos por boludeces, amigos del mundo”, se inicia este pequeño posteo especial.

Quizás sea delirio personal pero…  ¿quién no odió algún animé y sin embargo miraba diariamente su presentación?. De este lado del mundo, a principios de los noventa, existía el querido canal Magic Kids, que en cierto momento se dedicó casi exclusivamente a emitir series japonesas. Algunas eran brillantes y otras más bien demostraban que a veces se rasca el fondo del tarro. Si embargo y casi sin excepción, todas tenían una presentación pegadiza, con esos músicos que llegaban a extrañas notas agudas y, muy frecuentemente, alteraban el orden gramatical de las oraciones.

Ejemplos de grandes openings para series muy berretas eran Mikami y Yamazaki, aunque el mundo parece haber olvidado a ésta última.

Mikami era la historia de una cazavampiros bastante más sosa que Buffy (lo cual es decir bastante) pero la canción con que se iniciaba cada capítulo era, cuanto menos, pegajosa. “Siempre inmersa en su labor, que nunca piensa en el amor”, poesía en estado puro y siempre me llamó la atención esa pormenrizada descripción del cuerpo de Mikami….

Yamazaki, por otro lado, era quizás el programa más delirado que haya creado esta cultura milenaria para ser vista por nosotros, pequeños mortales del sur del continente. Su nivel de locura era tal que el opening hacía justicia al programa, aunque era considerablemente más divertido y… coherente.
La historia es algo dificil de abordar. Básicamente Yamazaki era una suerte de enano levemente travestido que se creía el Rey de la clase y trataba de adoctrinar a sus compañeros.

Pero pasando a cosas no tan del inframundo, también se puede recordar a Ranma 1/2, interesante historia de Rumiko Takahashi donde se nos contaban las divertidas y cuasi-sexuales andanzas de Ranma, un joven que al ser mojado con agua se convertía en mujer. La presentación que más se vio por estos pagos es, posiblemente, una de las más divertidas.

También hubo un ending  particularmente extraño, donde básicamente parecía que Akane declaraba que le gustaba Ranma en cualquiera de sus presentaciones.

Captain Tsubasa (Supercampeones, para los amigos) también tuvo una serie de presentaciones bastante diversas, pero sin dudas la que Telefé emitía allá lejos y hace tiempo sea la más divertida.

Y aunque ahora también sea muy cool decir Saint Seiya, cuando Magic le dio la gloria a este programa todos lo llamábamos “Caballeros del Zodíaco” y sin duda recordaremos esas coplas mal acentuadas, pero tan importantes en nuestra infancia: “Caballeros del Zodiá-a-co! Contra las fuerzas demoniacás“

Si alguna vez sintieron un deja vu al ver Beta’X muy probablemente sea porque los diseños de sus personaje sno estaban inspirados, sino que eran los mismo que los de los protagonistas de Caballeros del Zodíaco. Su  autor, Masami Kurumada evidentemente tenía la idea fija y aunque el programa tiene su ejército de detractores hay que admitir que el opening fue lo más épico y ambicioso del mundo, además de que nos dejó una memorable frase que suena a profecía (o choreo para que las sílabas encajaran en los tiempos de la oración): Computadoras, calculadoras… cada invento nos acerca a la destrucción!

Sailor Moon fue otra de esas series que causaron furor y su melodrama fue llevado a este interesante opening, tan profundo que casi casi no lo entendía nadie, pero quedó grabado en la retina.

Pokemon habrá tenido tantos openings como franquicias, yquizás por su estilo, también considerablemente grandilocuente, mi favorito siempre fue y será…

La infinita lista seguirá en breve con un posteo dedicado, obviamente, a la Biblia de nuestra infancia: Dragon Ball.

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

http://www.noctambuleandoradio.blogspot.com/
Hoy a las 24:00 escuchá Noctambuleando Especial Kids! en www.radio-taringa.com

Con la ya mundialmente conocida muerte de Michael Jackson, el modo más oportuno de que este Blog le rinda homenaje es a través de los videos delirantes que circulan sobre su famosísimo tema “Thriller”. Con ustedes, la gloria de las parodias y homenajes:

Darth Thriller

El amo del Imperio Galáctico le rinde culto al rey del pop a través de este video. Quizás sus movimientos no sean tan elásticos (¿qué quieren? ese traidor de Obi Wan le disolvió medio cuerpo y ahora tiene demasiadas porciones metálicas).

Lego Thriller

Un largo video que reconstruye todo el video con figuras LEGO, incluída la primera escena, donde aparece un hombre lobo de la mano del rey del Make Up, Rick Baker.

Thriller a la hindú

Este video indio que homenajea de un modo realmente muy bizarro el video fue hecho para la película Dunga y fue hecho por el actor Chiranjeevi y supuestamente es del año 1985

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

(AVISO: el siguiente Post contiene Chetos en estado explícito)

Qué ocurriría si un científico loco (que para colmo es maganer de las Spice Girls) busca llenarse de dinero mezclando por un lado el concepto de Friends y por otro el de Power Rangers? Y si a eso se le suman canciones (muchas canciones)… el resultado sería S Club 7. En realidad, hacer referencia a Power Rangers es simplemente una maldad personal. Los chicos de S-Club no luchaban contra monstruos gigantes del espacio, aunque admito que eso habría mejorado considerablemente el producto. En lo que sí se hace eco del “síndrome Power Ranger” es en la tendencia casi obsesiva de las series de la época a poner gente de todos los clichés físicos para que “nadie se quede afuera”. Esa tendencia a pensar que haciendo un grupo lo bastante multiétnico, el producto iba a ser más consumido.Quizás, en ese último punto, no se equivocaron del todo. Fue, como tantos, un  intento excesivo de hacer que la gente se sintiera identificado con alguno sí o sí. Ahora que lo pienso quizás Martín Barbero lo miraba (jejeje, risa intelectualoide).

S Club era una banda ficticia de música (aunque también hacía shows) compuesta por chicos y chicas representantes de siete estilos bastante diferenciados, desde cuestionesde nacionalidad hasta esquemas más superficiales (“la chica ruda”, “el chico tímido”, “la chica tonta pero buena”, “el chico pintón e inocente”, etc).

Pero vamos al tema y a la historia de esta banda/serie/asociación ilícita que comenzó, como todo grupete anglosajón de la época, de una fórmula mágica. S Club 7 fue la brillante idea de Simon Fuller, representante de las Spice Girls que por 1999 hacían furor en todo el mundo.

En realidad, Fuller había sido echado dos años antes por las Spice y quiso volver al ruedo con un proyecto, si se quiere, más ambicioso. Es que el concepto de S Club no sólo pretendía la formación de una banda pop prefabricada, sino también de series de televisión y giras mundiales interminables.

La serie protagonizada por la banda duró cuatro temporadas (cada una situada en un lugar de EEUU diferente) y relataban la vida de sus integrantes. En algún punto se cruzaba la autobiografía, la ficción, y una buena dosis de idelización. Todo se centraba en las vivencias de siete jóvenes ingleses que viajaban a América buscando “el sueño del pibe rubio” y para eso andaban en un convertible, se enfrentaban a pandillas de tupper y situaciones igual de entretenidas. Todo muy sencillo, masticado, efectivo. La primera serie se llamó en EEUU “Miami 7″ pero en Latinoamérica se tituló “S Club 7 en Mimami” y fue vista en la pantalla de Nickelodeon en el año 2000, las demás temporadas llegaron posteriormente, pero con menos alcance.

Los miembros del grupo se daban a conocer, tanto fuera como dentro de la serie, con sus nombres reales: Rachel, Joe, Tina, . Y las historias de sus personajes estaban supuestamente basadas en sus verdaderas vidas.  Cada personaje tenía un rol específicamente estudiado dentro del grupo y obviamente cumplían con todos y cada uno de los elementos típicos de estas series-bandas adolescentes.

En 2004 el grupo se separó, después de cinco años de carrera, aunque en 2008 sus miembros volvierona  reunirse con la intención de hacer pequeñas giras y reflotar algunos de sus éxitos. La vuelta de Soda, pero con lobotomía de por medio =D

Pero, como viene siendo la línea de este Blog, hay que sincerarse. Es cierto que el programa era mediocre, las canciones estaban prefabricadas, y ese tufo a “todos podemos ser famosos” sobrevolaba la serie desde sus inicio y elaboración. Pero, al mismo tiempo, admito haberla visto. He pecado, padre.

El Hitazo del Verano

Página de Fans:

http://vivasclub.com/

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

“La papa universal”

Siguiendo en la linea de Polaris o “bandas creadas para un programa de TV ”, hoy le toca a una que si bien nunca coexistió con nosotros los mortales, tuvo su influencia en la vida de quien, probablemente, fue nuestro guía espiritual pre-adolescente: Doug. La banda en cuestión es “Los Idos” en versión doblada y “The Beets” en el original.

La idea de los realizadores de la serie era hacer un homenaje a los dos grandes grupos del rock angloparlante, The Beatles y Rolling Stones.

La canción más famosa de la banda se conoció por estas tierras con el enigmático y algo fumado título de “La Papa Universal” (o al menos ese era su estribillo) pero en EEUU se llama “Killer Tofu”. Otras canciones que aparecen en su ficcional discografía son “I Need Mo’ Allowance”, “Where’s My Sock?” y “You Gotta Shout Your Lungs Out”.

Si hay algún virtuoso de la guitarra (según mi punto de vista, saber el himno a la alegría ya es un don), quizás le guste la idea de tocar “La Papa Universal” gracias al aporte de julian_gantz@hotmail.com en http://lacuerda.net/tabs/m/musica_de_tv/doug__ritmo_callejero.shtml

Muy recordado es el capítulo en que Doug y Tito quieren grabar una canción, pero lentamente su proyecto va creciendo cuando Beebe, la amiga adinerada del barrio, les dice que “piensen en grande”. Más allá de la moraleja obligada de todo episodio de la serie, el capítulo mostraba el proceso de armado y, como siempre, con el rock en la sangre…

Claro que Los Beets influenciaron a toda esa generación noventosa que iba por los barrios golpeando tachos de basura al compás de “Ritmo Callejero” y hay unas cuantas bandas tributo o que simplemente llevan el nombre de los ídolos de Doug. Pero también están los Idos versión live action, por decirlo de alguna manera: un grupo de jóvenes que se visten y pintan como los personajes de la serie y cantan sus canciones, con videoclip incluído.

En 1996, Disney retomó el “proyecto Doug”, con una serie bastante renovada en los estético. En este regreso, también volvieron a aparecer Los Idos, aunque ya no como banda, sino como músicos solistas. Quizás, como Soda, sea que simplemente están preparando el regreso.

El disco de la banda, se llamaba Let It Beet, les suena?

Descargá las canciones de acá:
(si los links fallan en un tiempo, avisen y los vuelvo a subir)

- Killer Tofu -

- Shout your lungs out -

- Bangin’on a trash can -

- I need more allowance -

Y, por último, sólo para valiente:

(Y creíamos que había sido un error la “brillante” idea de hacer una película de Dragon Ball…)

“En el basurerooooo,
Ritmo callejerooooo
Escuchá mi banjooo
Oigo una voz llamando
Dentro de mí!”

Que la Fuerza los acompañe!

=Malena=

[Aviso: este post es un afano, pero tenía que estar presente porque es merecedor del título del blog...]

Xuxa junto a un demonio de bigotes

Desde hace años abundan las acusaciones, sobre todo a músicos y cantantes, de pertenecer a cultos satanistas o realizar mensajes subliminales en sus canciones, lo que a veces me sorprende es esa tendencia a querer encontrarlos en presentadores infantiles. Será morbo o que efectivamente Panam tiene el celular de Satán (y que así se explique su éxito), no sé, pero no podía evitar hacer un pequeño posteo sobre la acusación de “apología del satanismo” más famosa, la de la querida Xu-Xu-Xu   Xa-Xa-Xa.

Pero comencemos con una cita memorable:

Muy comentado fue el caso de Xuxa, en cuyas canciones se oían mensajes de alto contenido satánico, de especial gravedad por ser sus destinatarios los niños. Pero sólo algunos tomaron decisiones acertadas y desalojaron de sus vidas todos los elementos que se relacionaban con tal “personaje”; otros se burlaron y hoy pagan las consecuencias: falta de paz en el hogar, hijos rebeldes, desobedientes, maleducados, con insomnio, miedos, pesadillas, inmadurez, gusto por las cosas más aberrantes, etc.

Fuente:http://www.santuario.com.ar/paginas/subli_latin.html

Quizás la acusación más fuerte vino del lado de Semanario Folha Universal, una agrupación religiosa brasileña que comenzó a hacer más y más popular el asunto de que Xuxa, básicamente, había firmado un pacto con el Diablo. Lo que sí firmó la conductora fue una demanda millonaria para el grupo por daños y perjuicios y pidió que se retracten públicamente por lo dicho.

El pastor en cuestión que hizo estas declaraciones se llama Josue Yrion y acá pueden verlo en plena tesis.

Sin entrar en cuestionamientos del tipo religioso (que sí, que cada uno cree lo que quiera) lo de las Barbies haciendo cuernitos y Barnie usado para sacrificios es magnífico. Es decir… quién no quiere sacrificar a Barney?

Pero yendo al caso de Xuxa en particular vale decir que la prueba más “científica” para comprobar que la Reina de los bajitos le vendió su alma al demonio, era que al pasar sus canciones al revés se oían mensajes satánicos. He ahí el esqueleto del mito: las canciones. Aunque se había planteado mucho antes esto de los mensajes ocultos al pasar una cinta de forma invertida, fue en Xuxa donde más se popularizó. En los 90, casi todos los niños de los países donde se emitía el programa tenían un casette de Xuxa. Aunque dar vuelta la cinta era un trabajo largo y costoso, muchos realmente lo hicieron.

Hay quienes dicen que escuchaban, entre la catarata de palabras inentendibles a Xuxa diciendo “cosas malas”. Otros piensan que es pura sugestión o que, eventualmente, al decir cualquier cantidad de frases y pasar el audio al revés, pueden unirse sílabas que den lugar a palabras extrañas, pero que no estaban planificadas en un primer momento.

Mi pregunta de toda la vida fue: en el hipotético caso de que Xuxa tuviera el tiempo de escribir sus letras de canciones al revés y poner cosas como  “San Cayetano compra detergente fraccionado”… para qué hacerlo de forma tan complicada? Está bien que Fox Mulder y los intelectuales de la escuela de Frankfurt dirían que así el mensaje se mete en el insconsciente de la gente y demás pero… no es más fácil introducir conceptos negativos a través de vías menos indirectas? Es tan fácil pensar frases al revés y agregarlas en una canción que (dentro de la verosimilitud planteada en una letra como Croqui-Croqui) tenían sentido?

Acá me responden:

¿No es igual de peligroso que las canciones tengan letras que inviten a conductas inmorales o desviadas, que un mensaje subliminal al revés?
Decididamente no. Porque las letras comunes se oyen voluntariamente y si contradicen nuestra formación moral, rechazamos sus propuestas. Los mensajes subliminales proponen lo mismo o peor, pero sin darnos lugar a rechazarlo. Al estar escondidos en los sonidos al revés, sólo los capta el subconsciente y los almacena en la mente, pasando por debajo (subliminal) de la barrera del discernimiento común.

http://www.santuario.com.ar/paginas/sublim2_diablovoz.html

El detalle de la serpiente cantando en el encabezado de la página le da un toque hermoso… ejem.

Al margen de esta digresión hubo otras cosas que se criticaron de Xuxa en sí, aunque muy lejos estaban de tener que ver con el satanismo. Por empezar no tardó en correr el rumor de que Xuxa había sido “actriz porno”. Cabe aclarar que existe una importante diferencia entre la pornografía y el soft core y Xuxa entraba en este último género. Es cierto, en 1982 grabó una película donde aparecía desnuda, pero poco más. De hecho las películas fueron retiradas hace años de circulación aunque no es dificil encontrar alguna en páginas de subastas.

Xuxa, como decía más arriba, inició acciones legales contra el Pastor y se defendió:

En la demanda que presentó ante el sexto juzgado civil de Río de Janeiro, Xuxa alega que “respeta todas las religiones, que tiene fe y amor a Dios, y que dedicó casi [casi??] toda su vida a hacer el bien”.

La modelo recuerda que la fundación que preside y que tiene su nombre se dedica a tareas de ayuda a la infancia desvalida.

http://www.adn.es/cultura/gente/20081112/NWS-1152-Xuxa-revista-demanda-diablo-pacto.html

Xuxa firmando el famoso “Pacto”

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Y a modo de Bonus Track, les dejo algunos pasajes de la icreíble página del principio (si leen el post al revés dice “Coto te conoce” y “Clarín Miente”).

Otra canción, EQUIPO ROCKET, es una verdadera colección de mensajes superpuestos, lo cual hizo difícil su localización individual. En primer lugar, durante el tema se repite en dos partes distintas la frase: “TENGO PORROS, ¿QUERÉS UNOS?”

http://www.santuario.com.ar/paginas/subli_latin.html

Esta revista me la dieron en la calle…

En la tapa del CD encontramos, sin mucho esfuerzo, las letras del logotipo deformadas de manera que encierran los tres 6, la señal del Anticristo, que remarcamos con un círculo. A pesar de ser el título PATITO FEO, no hay a la vista pato alguno, pero sí una sospechosa estrella, muy similar a la utilizada en los subliminales de XUXA en su último CD (…)


Pasamos al tema 3, LAS DIVINAS, interpretado por Brenda Asnicar. Allí también se hallaron infinidad de mensajes, pero destacamos sólo uno. Cuando las chicas dicen normalmente: “porque nosotras somos gentes cool” en realidad a las mentes de los que escuchan llega el mensaje siguiente:
“somos el pozo negro”

http://www.taringa.net/posts/info/898301/Patito-feo___-o-demonio-Feo–mensajes-subliminales.html

Y, para terminar, el video de un teórico bastante más serio:

Para evitarme problemas que antes han ocurrido: no quiero ofender a nadie con algunos de los chistes de este post, no intento burlarme de ningún dios, ni de los católicos, ni siquiera de los evangelistas. Simplemente me parece que este asunto ha sido contado hasta el hartazgo y es imposible resistir la tentación de hacer alguna bromita con ciertas cosas que se dicen. Quien crea o esté seguro que Xuxa u otros músicos son satánicos, es completamente libre de hacerlo, en el blog tan sólo presenté mi punto de vista, pero quien quiera decir algo distinto en los comentarios que lo haga!

Que la Fuerza los acompañe

=Malena=

A diferencia de otras entradas al blog, ésta no será para hablar de algo que merecería no haber existido, o demasiado bizarro para ser real, sino una banda que para algunos habrá sido un simple opening de serie noventosa y es en realidad un excelente grupo que pasó sin pena ni gloria. Polaris vendría a negar el concepto de este blog: el mundo no fue generoso con ellos. O bien, a probar mi tesis: el mundo de la tele le da cabida a cosas incomprensibles y hace que otras pasen desapercbidas.

Uno de los programas más raros y geniales de los noventa fue Las Aventuras de Pete y Pete. Una serie que comenzó como los cortometrajes de dos hermanitos llamados igual y pasó a ser un programa con    capítulos que comenzó a mediados de 1990.

Ya desde el principio tenía una apertura diferente a lo habitual. Una banda de rock que tocaba en el patio de la casa de los personajes, una canción que sólo después supimos que decía “Hey Sandy!”. La banda en cuestión se llamó Polaris, y debieron ser amigos del creador o guionista de la serie, ya que fueron la banda fetiche en más de una oportunidad.

Polaris se formó con la unión de los miembros de dos bandas independientes estadounidenses de los 90, New Haven indie band y Miracle Legion. Nickelodeon le había propuesto a los chicos que quedaban de Miracle Legion (separada poco antes) componer una canción para un nuevo programa. Polaris logró un sonido agradable, rockero pero compatible con un programa así. Recordemos que Pete y Pete representaba, de forma bastante paródica y amarga, la vida de una familia de clase media yanki, con sus momentos cómicos, absurdos y sobre todo grotescos.

Pero Polaris no se quedó en eso. Siendo Hey, Sandy la canción que inició todos los capítulos de la serie, en varios episodios se usó otro muy lindo tema de la banda como ending, “Waiting for October“. Incluso Polaris sacó un disco, el único, llamado Music from the Adventures os Pete and Pete (1999). Allí juntaba todas las canciones que se usaron en el programa más otros temas de su autoría, manteniendo el estilo marcado de la banda, un poco beatle y un poco a lo road-movie.

Incluso tuvieron su episodio, probablemente el más redondo y profundo de toda la serie. Se llamó “A Hard Day’s Pete” y contaba la sencilla historia de cómo el Pete menor escuchaba la cación más bella de su vida, la que habían hecho para él y sólo para él. El problema era que, más o menos como se decía en el capítulo, cuando uno encuentra lo que siempre estuvo buscando, no se da cuenta al instante. Fue así como Pete se alejó del garage donde Polaris tocaba “Summerbaby” y nunca más volvió a saber nada de la canción.

Sin que ninguna estación de radio la tuviera, ni sabiendo quiénes eran los músicos, ni el nombre de la canción, aún sin saber nada de música, Pete tomó una decisión: aprender a tocarla de memoria. Formó una banda con un joven delincuente, la profesora de matemáticas y el cartero y tocó, tocó, tocó… hasta que la canción regresó.

Polaris hizo casi una parodia de sí mismo. Una banda efímera, under a más no poder y que nunca conocerían en la radio (“Como no entro en tu target no me pasas por tu radio”, diría León). Finalmente esa fue su historia. No volvieron a grabar y no es conocida más que por los que veíamos el programa. Aunque el planeta no fue generoso con ellos, sí lo es Internet y pueden bajar el CD (imposible de conseguir fuera de EEUU, y probablemente también allí):

http://thepiratebay.org/torrent/3699724/Polaris_-_Music_From_the_Adventures_of_Pete_and_Pete_(Alerek)

Hey, Sandy

Waiting for October

Summerbaby y (o Pete’s Song)